En découvrant que le MMO (jeu massivement multi-joueurs) DC Universe online passait en Free-to-play sur PS3, je me suis dit que c’était un truc à tenter.

Pourquoi ?

• Parce que d’abord, Free-to-play = gratuit (oui, je sais, vous le saviez déjà ) et donc pas d’abonnement de 10€ ou plus à débourser tous les mois.
• Ensuite, parce que pour une fois c’est sur PS3. Moi qui suis sur Mac, j’avoue ne pas avoir accès aux multiples MMO disponible sous Windows, et notamment Star Wars™: The Old Republic 
• Et ensuite parce que ce MMO nous fait évoluer dans l’univers des comics de la franchise DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Flash) et plus précisément du “crossover” de la JLA (Justice Ligue of America) une équipe de fiction regroupant les principaux super-héros de l’éditeur DC Comics contre les forces du mal universelles (Lex Luthor, Le Joker, Brainiac,…)

Mais c’est quoi et comment ça marche exactement ?

Si vous vous intéressez aux jeux vidéos, vous vous souvenez sûrement de la superbe vidéo d’introduction qui avait fait le buzz juste avant le lancement du jeu. Sinon, pas de panique, je vous la remets juste pour le plaisir des yeux:

Le décor est donc planté. Il faut empêcher Brainiac de conquérir, assimiler et détruire la Terre et l’Humanité. Et pour ce faire, on se voit attribuer des pouvoirs comme une bonne partie du reste la population. Reste à savoir dans quel but on veut vaincre Brainiac, pour que le bien triomphe ou pour assurer la domination de la Terre par le maléfique Lex Luthor et ses acolytes ?

On commence donc par créer son personnage à travers un éditeur très complet qui permet de choisir non seulement son camp (héros ou criminels) mais aussi son “mentor” qui permettra de définir sa caste (meta-humain aux super-pouvoirs, technophile aidé par de multiple gadgets, ou versé dans las arcanes de la magie). Ensuite, on choisit le mode de déplacement de son héros ( vol, acrobatie ou super-vitesse) ainsi que son arme et son apparence. Celle-ci peut être construite sur mesure ou livrée clé-en main en s’inspirant d’un costume d’un des héros de DC (en gros si vous choisissez “Flash” le costume proposé s’inspirera de celui de Flash.

Pour ma part, la version gratuite limitant la possibilité de création à deux personnages seulement, je me suis fait un gentil et un méchant. Respectivement Flèche Mortelle (un racher) et Raghnor (un gros bourrin, sorte d’anti-Thor)

          

Alors, c’est bien ou pas ?

 
Dans l’ensemble oui, c’est très sympa de se retrouver dans cet univers à côtoyer, aider ou combattre tous ces personnages bien connus. Les villes de Gotham et Métropolis, on plein de lieux symboliques fidèle à l’univers Dc et comme vous avez pu le constater dans la vidéos, les doublures françaises sont de très bonnes factures puisque se sont les mêmes voix que celles des dessins animés de la franchise. Un gros plus pour l’immersion.
Et incarner un super-héros ou un super-méchant est assez jouissif. on a envie d’upgrader son personnage pour avoir le plus de pouvoir possible et récolter le plus d’items (cachés ou gagnés) pour pouvoir se faire un personnage pile-poil avec le style qu’on imagine.

Au rayon des bémols, on pourra noter que les missions qui sont un peu répétitives dans leurs principes, sauvetages, combats, récoltes,… mais je crois savoir que c’est un peu le cas dans la plupart des MMO.
Sur le plan technique, ce n’est pas non plus toujours top, les batiments et personnages pop desfois avec pas mal de retard si on avance trop vite, les angles de caméra passent parfois à travers les batiments ou votre personnage. Il y a parfois des problèmes de son qui disparait ou tourne en boucle (mais je ne sais pas si c’est chez moi ou général).

Alors au final?

 
Au final et pour le prix (gratuit) ça se tente. J’avoue que moi je m’y suis assez pris, et passe plus d’heures que prévu à arpenter les rues de Metropolis ou de Gotham en oeuvrant pour le bien ou le mal. Bien sûr c’est encore plus plaisant si vous connaissez le background de l’univers DC Comics.

Et en bonus, un vidéo de gameplay tourné par un certain GameGadgetZ

 
Aujourd’hui, j’ai testé pour vous Rocketbirds: Hardboiled Chicken sur le Playstation Network. un bon petit jeu bien sympathique pour seulement une petite dizaine d’euros.

Dans ce jeu très typé old-school, vous incarnez un poulet dur à cuire mais dont on ne connait presque rien au debut de l’aventure, qui commence de façon bien énigmatique en atterrissant dans la jungle derrière les lignes ennemies après avoir neutralisé ses poursuivants dans les airs. On apprend rapidement qu’il a un compte à régler avec le despote pingouin qui régit ce monde: Il Putzki

On en apprend un peu plus sur la vie de notre poulet vengeur et sur les causes de sa rébellion au fil de l’aventure et au travers de cinématiques orchestrées comme autant de petits clips qu’accompagne la musique rock du groupe autrichien. La musique d’ailleurs colle bien à l’ambiance punchy du jeu. Car les ennemis sont nombreux, armés et il faudra faire parler la poudre et coller le sang pour arriver à vos fins.

L’ambiance est très immersion avec une patte graphique de qualité qui fait penser à certains films d’animation et un design à la fois comics et jeu plateforme old-school du début des années 1990, tel que Flashback. D’ailleurs, il emprunte pas mal à celui-ci tel que le type de level design, les roulades typique du héros, la possibilité de se mettre à couvert au second plan, ou le tir accroupi.
Les phases en jet-pack font elles référence au shoot’em up de la même époque.
Et pour ce qui est des références, le jeu emprunte aussi à d’autre registre. Je suis sûr que la façon de sauter de Hardboiled Chicken, le poing tendu va vous rappeler un célèbre plombier.

Le jeu sait aussi se diversifier en proposant quelques “subtilités” comme la possibilité de pouvoir prendre possession de soldats ennemis pour pouvoir agir à notre place et résoudre certains puzzles pour avancer dans les tableaux.

Le jeu est assez court (environ 5h) mais propose dans cette version PS3, un mode deux joueurs en coopération qui renouvelle les niveaux vu dans le mode solo. De même, on peut aussi s’amuser à chercher les drapeaux cachés.

Au niveau des bémol, il faut aussi noter la jouablilité un peu rigide, à l’image de son titre de référence. Et aussi une traduction française pas toujours terrible avec parfois des fautes de français ou d’accord :/

Mais au final, on ne boude pas notre plaisir devant ce jeu énergique et qui fait si bien référence à des jeux qui nous ont tant plu à l’époque.

Je vous met en bonus le trailer vidéo, ainsi que le gaming live de jeuxvideo.com qui lui est consacré:

Voici une nouvelle ChronicTech’ enregistrée pour deconnast.fr et podradio, et dédiée à l’excellent Assassin’s Creed Brotherhood sur consoles HD. J’oublie sûrement pas mal de détails et je suis un peu rouillé du podcast, mais ça fait plaisir de repasser derrière le micro après pas mal de temps sans ChronicTech’.

En plus du podcast sur vous met aussi ici le trailler du jeu diffusé lors de l’E3 2010:

Je vous le dit d’emblée, faire un post sur Heavy Rain n’est pas à mon sens une chose facile. En effet, il faut en permanence résister à la tentation de vous en dire trop et de vous spoiler l’histoire, ce qui est à mon sens le pire crime à faire par rapport à ce jeu (pour moi, même le synopsis sur la boite en dit trop, heureusement je ne l’ai lu qu’après :s) . Ensuite, parce que pour certains rageux, et surtout pour ceux qui ne voudrait pas faire l’effort de faire le jeu en dépassant  leurs préjuger, Heavy Rain n’est pas un jeu mais juste une suite de QTE (Quick Time Event) : des actions à faire au bon moment quand on vous le demande.

Ma réponse général à tout ceci est bien sur dans le titre même du post. Heavy est pour moi, plus qu’un jeu, plus qu’un film.

En effet, de l’univers cinématographique, il reprend l’ambiance générale, le scénario : Dans une ville sévit le “tueur aux Origamis”, vous incarnez 4 personnages qui seront mêlés d’une façon ou d’une autre à cette affaire (voilà pour moi tout ce qu’il y a à en dire pour ne pas gâcher le plaisir de la surprise et de la découverte). Des films, il reprend aussi l’alternance entre phase calme, posée et phase d’action qui toutes participent à l’immersion et à la trame narrative. D’ailleurs, cette trame narrative, est comme dans tout bon thriller ponctuée de rebondissements et surprises jusqu’à la fin.

Et c’est là que le coté jeu et les forces de Heavy Rain se font jour. En effet, à contrario d’un film (même très bon), on ne reste pas passif devant Heavy Rain, les fameux QTE (qui sont en fait la plupart du temps des actions contextuelles) permettent au joueur d’une part de s’imprégner des personnages, de créer un véritable lien avec eux, en partageant leurs actions les plus simples (ouvrir la porte d’un placard,..) comme les plus vitales (les faire survivre à certaines scènes d’action). De même, on peut “écouter” les pensées des personnages que l’on joue, leurs peurs, leurs doutes, leur espoirs, mais aussi plus concrètement selon nos propres sentiments/affects, faire évoluer les dialogues et les relations entre les personnages dans tel ou tel sens, prendre des décisions capitales qui influeront réellement sur le cours du jeu. Et c’est aussi là où la magie du titre opère (ou a, en tous cas, opéré sur moi) : on s’attache, comme jamais auparavant, aux personnages. On rit, on s’émeut avec eux (j’ai particulièrement été sensible à la scène entre Ethan et Shaun dans le parc), on partage leurs joies et leurs peines tant on met aussi un peu de nous dans chacun d’eux.

Heavy c’est un peu, pour caricaturer, le livre dont vous êtes le héros 2.0. Vous vous souvenez ces livres où si vous décidiez tel truc vous vous rendiez en page 20, ou si votre choix était différent vous vous rendiez en page 35 et l’histoire se déroulait différemment. Et bien Heavy Rain c’est ça, vos choix influent réellement sur le cours du jeu; je l’ai moi-même expérimenté en faisant d’autres choix dans certaines scènes et en voyant la suite de l’histoire en être transformée (évolution différente, chapitre suivant qui n’est plus le même, fin divergente,…).  En plus d’offrir un richesse et une rejouabilité incroyable au jeu, chacun se faisant sa propre histoire et la fin qui en découle (il y en a une vingtaine possibles), j’y vois deux manières possible de jouer : soit on suit le scénario en effectuant les actions et on regarde l’évolution de l’histoire en fonction de nos succès et de nos échecs, soit on adopte une optique un peu plus gamer (comme quoi c’est un vrai jeu :p ) en recommençant les scènes jusqu’à réussir ce qu’on a projeté de faire.

Alors, voilà au final, ce post est sans doute un peu confus et fait à chaud, mais Heavy Rain est un tel mélange de différents styles, et peut être vécu et abordé de tellement de manière différentes qu’il est difficile d’en faire une réelle synthèse. Comme certains ovni vidéo-ludiques, je pense qu’ici le terme d’expérience n’est pas usurpé. Et j’espère juste que ce post vous donnera l’envie si vous avez une PS3 de tenter l’expérience. Car voyez-vous, on aime ou on déteste mais ça ne laisse pas indifférent. Et quel plaisir, quel grand moment quand on aime. Assurément une de mes plus belles expériences manettes en main.

Alors que personne ne l’attendait vraiment, voici le jeu qui fait pas mal de bruit en ce moment tant il est reconnu par les joueurs et les professionnels comme un jeu de qualité. Et je vous le dit tout de suite: c’est mérité

En effet, la principale force de Darksiders, outres ses qualités techniques et de réalisation (c’est beau et bien fait), c’est qu’il sait fusionné en un seul jeu les qualités et point forts d’illustre prédécesseurs. En effet, alors que beaucoup le compare un un Zelda (j’ai même lu que certain y voyais le Zelda de la PS3). Certes, Guerre à une épée et il y accompli une quête qui le cintinue de “donjons” en “donjons” mais moi, qui n’aime pas faire comme tout le monde, j’y ai surtout vu du Soul Reaver pour l’ambiance et le scénario, et du God Of War (pour les videos que j’en ai vu, j’avoue ne jamais y avoir jouer), pour le coté beat-them-all.

Raziel, le héros déchu de Soul Reaver

Le scénario:

On incarne donc Guerre un des 4 Cavalier de l’Apocalypse, envoyé pour par le Conseil (une instance supérieure) pour maintenir l’équilibre entre la lumière (les anges du Paradis) et Les démons des démons enfers qui se sont remis en guerre alors que le temps n’est pas venus, les Hommes n’étant pas prêts à prendre également pas a cette guerre Apocalyptique . Mais une fois, sur place et être entré dans le conflit, Guerre s’aperçoit qu’il n’avait en fait pas été appelé. Pour avoir rompu, lui-m^me l’équilibre qu’il est sensé préservé, il sera puni par le Conseil. Privé de ses pouvoir, il devra retrouver tous les membres du complots qui a abouti à cette situation Apocalyptique. En gros, soit tu meurs maintenant, soit tu meurs en essayer de te racheter et de découvrir la vérité

Et c’est là, sur sa base gothico-mystique, sur le héros déchu en quête de vengeance et vérité que le jeu, me fait fortement pensé à Soul Reaver

Le jeu, le Gameplay:

On incarne donc Guerre privé de ses pouvoirs et renvoyé 100 ans plus tard sur une Terre apocalyptique ravagée par les démons qui semble avoir pris le dessus et les combats avec les forces de la Lumière (les humains comme prévus non pas fait long feu). Guerre va donc devoir se battre (c’est la le coté Beat-them-all) pour ce frayer un chemin au milieu de cette Terre hostiles.

La base du jeu se pose donc comme un beat-them all, ou Guerre occis moult et moult démons, et créatures des enfers  et même “anges” qui lui barrent le passage (mais ils le cherchent aussi faut dire ).  Se faisant, on récolte des “âmes (bleu pour acheter des upgrade, des combos ou du matériel, vert pour restaurer la santé, et jaune pour le courroux qui permet de déclencher des attaques spéciales), les combats sont dynamiques et classes, Guerre ayant une sorte de “finish him” pour chaque type d’adversaires lorsque celui-ci est suffisamment mal en points. De plus, les ennemis sont variés et ont tous leurs attaques typiques et point faibles associés (surtout pour es plus “gros”) qu’il faut savoir identifier sous peine d’une mort rapide.

On évolue de plus de donjons en donjons, pour effectuer des quêtes confier par nos différents “alliés” , ce qui est aussi pour Guerre le moyen d’acquérir de nouvelles capacités et de nouvelles armes, qui lui redonnent peu à peu des un standing digne d’un vrai Cavalier de l’Apocalypse. Dans chacun de ces donjons, comme dans les classiques du genre, les boss sont énormes et puissants, avec chacun un style propre et une faiblesse à exploiter. Mais l’une des forces de Darksiders, c’est que l’univers s’étend de plus en plus et reste entièrement libre. On peut donc plus tard, revenir dans des zones déjà explorées pour débusquer les nombreux bonus cachés dans des zones inaccessibles à notre premier passage puisqu’on n’avait pas les compétences ou les armes nécessaires.

Un autre points forts du jeu, c’est son “design”. Les personnages et créatures, sont classes (avec un petit coté “comics”) parfaitement crédibles dans l’univers de Darksiders et on une vraie personnalité pour les personnages les plus importants. Les niveaux (ou plutôt les différents lieux) sont à la fois beaux, avec un level design assez compliqué pour être intéressants (comme des donjons à la Zelda) et de simple couloirs linéaires. Ils collent eux aussi bien au coté apocalypse mystique sur Terre, tout en étant très variés. On passe ainsi sans transition d’un métro ravagé, à une cathédrale ou un clairière plus verdoyante mais sans que que cela choque ou perde en crédibilité.

Comme vous le voyez que du bon, la pris en main même si elle peut paraître un peu compliquée (tout les boutons sont exploités avec même des combinaisons de toutes) et elle devient assez naturelle avec un peu de pratique.  Geurre se manie bien et répond au doigts et à l’oeil quand on a pris le coup.

J’ai par contre pu déplorer, une caméra pas toujours top mais rien de rédhibitoire, et j’ai eu un freeze qui m’a obligé de rebooter la console mais les sauvegarde auto m’ont sauvé.

Donc en un mot, si vous n’êtes pas rebuter par les genre que vous avez aimé Soul Reaver, God of War, Zelda,  ou les trois. Que vous voulez un jeu qui reprenne leurs qualités scénaristique, de gameplay tout en étant assez long, alors je n’aurais qu’un mot: foncez. Darksiders est définitivement dans ma liste des must-have.

En bonus quelques vidéos:

Le trailer officiel de l’E3:

Un autre trailer “qui a la classe”:

et enfin une vidéo du gameplay:

Bon je crois que je vais ouvrir une nouvelle rubrique/tag (à l’image du “en ce moment j’écoute ça:”) avec ce “J’ai testé pour vous” ;-) qui devait aussi être le début du titre de mon article sur le toonificateur.
Donc voilà, j’ai testé pour vous le jeu X-Men Origins: Wolverine sur PS3. Enfin, que la démo pour l’instant, question de budget. (Sony Entertainement Europe, si par miracle tu tombes sur cet article,pense à moi).
Et je dois dire que c’est plutôt une bonne surprise. Car, pour une fois, ils ne nous ont pas massacré une licence. Le jeu se présente sous la forme d’un beat-them-all (jeu de combat) dans lequel on incarne donc Wolverine (sous les traits de Hugh Jackman, comme dans le film éponyme) et qui retrace l’histoire du héros: sa genèse et sa transformation de Logan en Wolverine,comme dans le film. Même si des scènes semblent avoir été rajoutées dans le jeu, comme les passages futuristes avec les sentinelles, mais comme je n’est pas fait la version complète du jeu, je dis peut-être des bêtises.

Au niveau du jeu, c’est un jeu très sympa qui exploite bien les capacités “spéciales” du mutant pour dynamiser les combats (combo, attaque spéciale lorsque Wolverine est “enragé”,…) ou avancer dans les niveaux (pseudo-platefome ou objets à déplacer en se servant des griffes et des sens sur-aiguisés du mutant).
L’action est omniprésente et stylisée de façon très hollywoodienne (ce qui tombe bien pour un jeu issu d’un long métrage ). Le tout rendu par des graphismes très honnêtes (mention spéciale à la modélisation de Hugh Jackman) sans être époustouflants.

Mais qui dit beat-them-all dit aussi violence et rien que dans la démo on comprend pourquoi le jeu à une norme PEGI +18 ans (même si personnellement j’aurais plutôt mis du +16). En effet, griffes obligent, les ennemis se retrouvent souvent découpés en deux, ou avec des morceaux de membres en moins, et il est également possible de les projeter pour les empaler sur divers objets pointus du décors.
Les cinématiques ne sont pas en reste à ce niveau car, rien que dans la démo encore une fois, on peut voir Wolverine le thorax à l’air après une chute se reconstituer petit à petit, ou encore notre mutant griffu sortir le pilote d’un hélicoptère en plein vol et décapiter celui-ci avec les pales de son propre appareil.

Au final, X-Men Origins: Wolverine, s’appuie sur le long métrage du même nom, pour nous offrir ce qui apparaît comme un très bon beat-thaem-all, et qui exploite pleinement les caractéristiques du mutant charismatique: ses capacités de mutant (griffes, régénération) ainsi que sa fureur et sa bestialité.

P.S: N’ayant lu aucun test du jeu avant d’écrire ce post pour ne pas être influencer, il se peut que je dise de grosses bêtises quand à la suite de ce qui est proposé dans le jeu global.

Voilà tout est dis dans le titre. Bon allez, salut.
Non, je vais quand même un peu plus développer, ne vous inquiétez pas. Tout d’abord, il est utile de préciser que vous ne trouverez pas ce jeu en version “boîte” mais en téléchargement sur le Playstation Network (PSN) au prix de 7,99€.

Et pour répondre à votre question: oui, ça les vaut. Car, contrairement à ce que j’ai pu lire sur certain forum, Flower n’est pas qu’une démo vendue à prix d’or, c’est bien un vrai jeu et un vrai.

Il est vrai que  le concept et l’imaginaire peuvent dérouter, surtout les hardcore gamers. En effet, dans Flower vous êtes le vent et vous devez faire fleurir des fleurs de différentes couleurs en récoltant leurs pétales. Cela vous permettra d’avancer dans le jeu mais aussi de rendre vie, de re-coloriser le paysage.  C’est très zen, beau et poétique comme le décrivent la plupart des tests et articles qui en parlent.

L’autre particularité de ce jeu c’est qu’il est contrôlable uniquement avec le sysaxis de la manette PS3 et un bouton qui sert à accélérer. Et c’est aussi l’une des bonnes surprise du jeu car pour une fois le sysaxis s’avère maniable et permet de contrôler assez fidèlement le flux d’air et les pétales qui le composent.

Quand aux plus acharnés, ils retrouveront, comme je l’ai dejà précisé, tous les éléments qui constituent un vrai jeu: la difficulté va crescendo et certains passage s ne sont pas si aisées. De plus, il y des élement secret à dénicher dans chaque tableau pour les finir à 100% et le jeu recèle également plusieurs défis à relever au cours de la partie afin de débloquer des trophées.

Alors si comme moi vous possédez une PS3 et qu’entre deux partie de COD4 vous voulez un jeu innovant, beau poétique;  n’hésitez pas à invertir vos 8€ sur Flower

Voici un petit post pour réagir à cet article de Gameblog.fr. En effet, je suis totalement en accord avec eux quand ils questionnent l’avis des pourvoirs publics et des “spécialistes”  sur la violence liée aux jeux vidéo. L’affaire de la petite fille poignardée à Uckange et qui est repris dans l’article en est l’exemple frappant. Tous le monde a mis d’emblée en cause les jeux vidéos et leur “violence banalisée” comme le facteur qui avait pousser le frère à poignarder sa grande sœur. Alors qu’il s’est avère au final que c’est la mère qui était responsable.

Plus que cet affaire qui n’est qu’un révélateur, c’est positions des pouvoirs publics, spécialistes psy mais aussi des familles qui est à mettre en cause. En effet, la violence dans les jeux vidéos (certes présente dans certains) est un argument facile et qui aident souvent les gens à se dédouaner. En effet, quid des parents qui laissent leurs enfants jouer seuls à tout et n’importe quoi? Quid des amis, famille ou encore parents qui achète des jeux sans se référer à la classification PEGI? En effet, personne ne peut dire qu’il n’a jamais vu un moins de 18 ans (ou mêm de 16 ans) jouer à GTA ou à des FPS violents.

Là encore, comme dans tout ce qui touche à l’éducation (car il y a une éducation à faire sur les jeux vidéos), c’est une affaire d’accompagnement. Aux adultes de guider les enfants dans leur choix vidéos ludiques et dans leur parcours de joueurs, et le cas échéants de leur dire pourquoi tel ou tel jeu n’est pas pour eux?

Et pour ceux qui se poserait la question, ce n’est pas non plus une questions de support. Je m’explique; La DS et la Wii qui ont une image très pure et trés tournée vers les jeunes, voire très jeunes contiennent aussi des jeux violents (voir le prochain MadWorld sur Wii). A contrario, les consoles plus orientées gamers comme la PS3 et la Xbox 360 abritent elles aussi des jeux totalement non violents comme Flower ou Braid.

Alors non, tous les jeux vidéos ne sont pas violents et n’expliquent pas à eux seuls, loin de là, la violence des jeunes.  Ils sont un loisirs qui, je le repète doit tous ce concerne les enfants doit être encadré par les adultes. Sera aurait le double avantage d’éviter les possibles dérives des enfants mais aussi de faire en sorte que les parenst et adultes en gnérale connaisent mieux le monde du jeux vidéo et le stigmatise moins.

Espérons qu’avec la génération qui arrive et dont les parents sont nés avec les jeux vidéo cette problématique évolue.