En découvrant que le MMO (jeu massivement multi-joueurs) DC Universe online passait en Free-to-play sur PS3, je me suis dit que c’était un truc à tenter.

Pourquoi ?

• Parce que d’abord, Free-to-play = gratuit (oui, je sais, vous le saviez déjà ) et donc pas d’abonnement de 10€ ou plus à débourser tous les mois.
• Ensuite, parce que pour une fois c’est sur PS3. Moi qui suis sur Mac, j’avoue ne pas avoir accès aux multiples MMO disponible sous Windows, et notamment Star Wars™: The Old Republic 
• Et ensuite parce que ce MMO nous fait évoluer dans l’univers des comics de la franchise DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Flash) et plus précisément du “crossover” de la JLA (Justice Ligue of America) une équipe de fiction regroupant les principaux super-héros de l’éditeur DC Comics contre les forces du mal universelles (Lex Luthor, Le Joker, Brainiac,…)

Mais c’est quoi et comment ça marche exactement ?

Si vous vous intéressez aux jeux vidéos, vous vous souvenez sûrement de la superbe vidéo d’introduction qui avait fait le buzz juste avant le lancement du jeu. Sinon, pas de panique, je vous la remets juste pour le plaisir des yeux:

Le décor est donc planté. Il faut empêcher Brainiac de conquérir, assimiler et détruire la Terre et l’Humanité. Et pour ce faire, on se voit attribuer des pouvoirs comme une bonne partie du reste la population. Reste à savoir dans quel but on veut vaincre Brainiac, pour que le bien triomphe ou pour assurer la domination de la Terre par le maléfique Lex Luthor et ses acolytes ?

On commence donc par créer son personnage à travers un éditeur très complet qui permet de choisir non seulement son camp (héros ou criminels) mais aussi son “mentor” qui permettra de définir sa caste (meta-humain aux super-pouvoirs, technophile aidé par de multiple gadgets, ou versé dans las arcanes de la magie). Ensuite, on choisit le mode de déplacement de son héros ( vol, acrobatie ou super-vitesse) ainsi que son arme et son apparence. Celle-ci peut être construite sur mesure ou livrée clé-en main en s’inspirant d’un costume d’un des héros de DC (en gros si vous choisissez “Flash” le costume proposé s’inspirera de celui de Flash.

Pour ma part, la version gratuite limitant la possibilité de création à deux personnages seulement, je me suis fait un gentil et un méchant. Respectivement Flèche Mortelle (un racher) et Raghnor (un gros bourrin, sorte d’anti-Thor)

          

Alors, c’est bien ou pas ?

 
Dans l’ensemble oui, c’est très sympa de se retrouver dans cet univers à côtoyer, aider ou combattre tous ces personnages bien connus. Les villes de Gotham et Métropolis, on plein de lieux symboliques fidèle à l’univers Dc et comme vous avez pu le constater dans la vidéos, les doublures françaises sont de très bonnes factures puisque se sont les mêmes voix que celles des dessins animés de la franchise. Un gros plus pour l’immersion.
Et incarner un super-héros ou un super-méchant est assez jouissif. on a envie d’upgrader son personnage pour avoir le plus de pouvoir possible et récolter le plus d’items (cachés ou gagnés) pour pouvoir se faire un personnage pile-poil avec le style qu’on imagine.

Au rayon des bémols, on pourra noter que les missions qui sont un peu répétitives dans leurs principes, sauvetages, combats, récoltes,… mais je crois savoir que c’est un peu le cas dans la plupart des MMO.
Sur le plan technique, ce n’est pas non plus toujours top, les batiments et personnages pop desfois avec pas mal de retard si on avance trop vite, les angles de caméra passent parfois à travers les batiments ou votre personnage. Il y a parfois des problèmes de son qui disparait ou tourne en boucle (mais je ne sais pas si c’est chez moi ou général).

Alors au final?

 
Au final et pour le prix (gratuit) ça se tente. J’avoue que moi je m’y suis assez pris, et passe plus d’heures que prévu à arpenter les rues de Metropolis ou de Gotham en oeuvrant pour le bien ou le mal. Bien sûr c’est encore plus plaisant si vous connaissez le background de l’univers DC Comics.

Et en bonus, un vidéo de gameplay tourné par un certain GameGadgetZ

 
J’ai enfin pu faire ce grand jeu dont j’entends parler depuis longtemps et ce, en version améliorée par des graphismes (quasi) HD et pour la modique somme de 9,99€ sur le Playstation Network !

Je viens juste de le finir et je ne peux m’empêcher de vous livrer ici mon avis.

Autant vous le dire tout de suite, contrairement à Limbo, pas de déception. Bien au contraire. Et plus j’avancais dans le jeu, plus je me disais qu’il mérite à juste titre son titre de monument des jeux vidéo. Car dans Beyond Good and Evil (appellons-le BGE comme les intimes) il y a tout:

Un scénario qui tient la route et qui, s’il n’est pas exceptionnel, nous donne envie de progresser. Il est servi par des personnages charismatiques comme Jade, une reporter de guerre qui s’occupe d’un orphelinat avec son oncle adoptif Pey’j, un porc expert en mécanique, et Double H l’espion d’IRIS délivré de chez les DomZ. Car l’ennemi dans BGE ce sont eux, des extra-terrestres qui lancent des attaques régulières et enlèvent des habitants d’Hillys. Ceux-ci pour se protéger ne peuvent compter que sur les unités spéciales de la sections Alpha. Mais tout n’est pas si simple…

De plus, les personnages sont très bien doublés (chose assez rare pour être soulignée) et commentent souvent l’action de façon bien vue et drôle. Mention spéciale en cela à Pey’j avec par exemple: “Un esprit sain dans un porcin” ou “Je lui est remis l’essieu en face des trous”.

Là où Beyond Good and Evil excelle c’est dans le fait qu’il mélange avec aisance et brio différents types de gameplay: action, pilotage, infiltration,… On ne se lasse donc jamais au fil des heures passer sur Hillys.

Bien sûr tout n’est pas rose et je tiens à noter 3 points noirs qui ternissent un peu ce tableau idyllique. Tout d’abord, même si les décors sont enchanteurs et participent beaucoup à l’ambiance du jeu, les graphismes auraient plus être plus “HDisés” avec des plygones moins anguleux et des textures plus fines.

De même, la caméra est assez capricieuse et nous met parfois dans des situations génantes pendant les phases d’action. Et dans le même ordre d’idée le controle de la caméra et de la visée, meme si on peut le paramétrer en mode inversé cher aux habitué des FPS ,change non alors seulement l’axe vertical, mais inverse aussi l’axe horizontal ! 

Enfin j’ai eu droit à quelques bugs gênants durant ma partie, tels que la deuxième perle irrécupérable ou mon hovercraft qui disparait sous l’eau lors d’une course.

Mais une fois encore; rien qui ne puisse entacher réellement le plaisir de jeu ni l’expérience unique qui est de se plonger dans l’univers du mythique soft de Michel Ancel.

Comme d’habitue, je termine par une petite vidéo: celle du trailer officiel de cette version HD.

 
Grâce au joie de Steam, j’ai pu tester Limbo sur mon MacBook Air chéri. Et j’avoue que j’étais assez heureux tant les médias et les journalistes spécialisés ont loué ce jeu: ambiance, direction artistique, énigmes…

Et j’avoue que ce jeu est plutôt sympa. L’animation est top comme dans une sorte de dessin animé. Mais un dessin animé de Tim Burton, tant l’ambiance est glauque, parfois morbide et sans censures comme lors des morts du héros. De même le fait que le jeu soit tout en noir et blanc renforce cette ambiance. Mais je dois bien avouer que je n’ai pas ressenti tout le coté onirique dont tout le monde a parlé.

Et le plus décevant à mon sens reste la fin. Je ne vous la raconterais pas mais je peux vous garantir que vous ne pourrez réprimer un “Quoi ?! C’est tout ?! ” Et cette fin arrive hélas bien trop vite. Il faut le savoir: Limbo est court. Très court.

Au rayon des bonnes nouvelles, restent les énigmes qui sont le principe même du jeu. Le petit garçon que l’on dirige doit surmonter de nombreux pièges mortels qui ne sont, à mon sens, ni trop dures ni trop faciles. On s’énerve suffisamment  et on jubile à les surmonter après quelques morts violentes  .

Donc au final, Limbo est un petit jeu sympa, très court mais très bien réalisé, à l’ambiance glauque et aux énigmes bien dosées mais pas spécialement innovantes. Sympa et donc à faire mais pas le chef d’œuvre que l’on m’a tant vanté.

Je vous met comme d’habitude une petite vidéo de gameplay pour vous faire une idée:

Même si le jeu n’est pas récent sur PC, Playstation Network, XBox Live Arcade et iPad, puisque sorti en Septembre 2010, j’ai tenu à vous parler de Lara Croft and the Guardian of Light, ma bonne surprise vidéo ludique du moment.

En effet, pour le prix tous à fait raisonnable de 13€, on a droit à une très bon Tomb Raider, ce que l’on avait pas eu depuis l’épisode 2.  Mais cet épisode est plutôt un spin-off qu’une  suite au sens propre de la saga de la belle anglaise. En effet, l’orientation du gameplay est bien différente des Tomb Raider classiques (dont il ne porte d’ailleurs pas le nom) tout en préservant l’univers à la Indiana Jones. Et c’est un bon choix.

En effet, ici point de vue façon TPS (Third Personne Shooter) de derriere le personnage de Lara, mais une vue en 3D isométrique plus typée Hack’n Slash. Une orientation que l’on retrouve dans les combats, très dynamique lors desquels on est parfois confronté à une horde de monstres ou des ennemis gigantesques. Ce coté hack’n slash, se retrouve  également dans la gestion des armes que l’on récolte au cours de l’aventure, explorant des salles optionnelles ou en réussissant des défis. Dans le même esprit, on peut aussi augmenter les compétences de Lara par le biais d’artefacts ou de bonus de santé / munitions.

Mais ne croyez pas que ce Lara Croft and the Guardian of Light n’est pour autant qu’un jeu bourrin. En effet, on a également droit à notre lot d’énigmes et de pièges mortels à éviter.

L’intrigue si elle n’est pas révolutionnaire “Lara en trouvant un artefact nommé Miroir des Ombres, réveille le démon Xolotl, qui veut se venger des ses millénaires de captivité en conquérants le monde avec ses démons. Le gardien de Xolotl, le guerrier Totec” permet au jeu de prendre une autre dimension avec le mode coopératif. En effet, on pourra arpenter les ruines aztèques à deux simultannément, l’un incarnant Lara Croft et l’autre Toltec. Lara avec ses armes et son grappin, et Totec avec sa lance et son bouclier, possédent des compétences particulières et complémentaires qui renouvelleront le gameplay, la possibilités de résoudre les enigmes, et donc le plaisir de jeu.

Et pour finir de vous convaincre je vous met, comme d’habitude, une petite vidéo du trailer français du jeu:

Ne vous inquiétez pas , je ne vais pas vous faire un post style “blog-journal intime” mais juste pour vous parlez des super cadeaux cadeaux que j’ai eu ce pour mon anniversaire (oui, c’était vendredi. si tu as oublié, tu peux te flageller avec des orties fraichement coupées ). En effet, entre les cadeaux de mon Namoureuse et celui-des gars de podradio, j’ai eu des cadeaux qu’ils sont biens

Mon Namoureuse m’a offert des mémos idéaux pour un Twitter-addict:

Des badges Watchmen, car j’avais vu celui du Dr. Manhattan à Cusset, lors de Génération Star Wars et il m’avais bien fait envie:

Ainsi qu’un jeu qui nous fait de l’oeil depuis longtemps sur Wii: Epic Mickey

Mais le meilleur restait encore à venir avec le meilleur jeu de l’univers dont la réédition sortait le jour de mon anniversaire (c’était un signe ) The Legend of Zelda: Ocarina of Time accompagné de la console qui va bien pour y jouer: la Nintendo 3DS

D’ailleurs je vous serez bientôt un post sur la bête avec mes premières impressions #Teasing

Et le samedi, j’ai eu le cadeau de Phil_Goud et Pof MagicFingers, qui trouvera lui sa place dans ma PS3: L.A Noire. Pour ceux qui ne connaissent pas, c’est du Rockstar mais pas du GTA-like. Une plongée dans l’ambiance des films policiers noirs des années 50.

Vous voyez, j’ai été super gâté avec plein de cadeaux geek et j’ai passer un super week-end; et j’ai encore plein de temps à trouver pour profiter de tout mes cadeaux.

Je voudrais aussi en profiter pour remercier tous ceux qui, via Twitter et Facebook m’ont souhaité un joyeux anniversaire. Vous avez été très nombreux cette année et ça fait très plaisir (et ça flatte un peu l’ego aussi )

Voici une nouvelle ChronicTech’ enregistrée pour deconnast.fr et podradio, et dédiée à l’excellent Assassin’s Creed Brotherhood sur consoles HD. J’oublie sûrement pas mal de détails et je suis un peu rouillé du podcast, mais ça fait plaisir de repasser derrière le micro après pas mal de temps sans ChronicTech’.

En plus du podcast sur vous met aussi ici le trailler du jeu diffusé lors de l’E3 2010:

Je vous le dit d’emblée, faire un post sur Heavy Rain n’est pas à mon sens une chose facile. En effet, il faut en permanence résister à la tentation de vous en dire trop et de vous spoiler l’histoire, ce qui est à mon sens le pire crime à faire par rapport à ce jeu (pour moi, même le synopsis sur la boite en dit trop, heureusement je ne l’ai lu qu’après :s) . Ensuite, parce que pour certains rageux, et surtout pour ceux qui ne voudrait pas faire l’effort de faire le jeu en dépassant  leurs préjuger, Heavy Rain n’est pas un jeu mais juste une suite de QTE (Quick Time Event) : des actions à faire au bon moment quand on vous le demande.

Ma réponse général à tout ceci est bien sur dans le titre même du post. Heavy est pour moi, plus qu’un jeu, plus qu’un film.

En effet, de l’univers cinématographique, il reprend l’ambiance générale, le scénario : Dans une ville sévit le “tueur aux Origamis”, vous incarnez 4 personnages qui seront mêlés d’une façon ou d’une autre à cette affaire (voilà pour moi tout ce qu’il y a à en dire pour ne pas gâcher le plaisir de la surprise et de la découverte). Des films, il reprend aussi l’alternance entre phase calme, posée et phase d’action qui toutes participent à l’immersion et à la trame narrative. D’ailleurs, cette trame narrative, est comme dans tout bon thriller ponctuée de rebondissements et surprises jusqu’à la fin.

Et c’est là que le coté jeu et les forces de Heavy Rain se font jour. En effet, à contrario d’un film (même très bon), on ne reste pas passif devant Heavy Rain, les fameux QTE (qui sont en fait la plupart du temps des actions contextuelles) permettent au joueur d’une part de s’imprégner des personnages, de créer un véritable lien avec eux, en partageant leurs actions les plus simples (ouvrir la porte d’un placard,..) comme les plus vitales (les faire survivre à certaines scènes d’action). De même, on peut “écouter” les pensées des personnages que l’on joue, leurs peurs, leurs doutes, leur espoirs, mais aussi plus concrètement selon nos propres sentiments/affects, faire évoluer les dialogues et les relations entre les personnages dans tel ou tel sens, prendre des décisions capitales qui influeront réellement sur le cours du jeu. Et c’est aussi là où la magie du titre opère (ou a, en tous cas, opéré sur moi) : on s’attache, comme jamais auparavant, aux personnages. On rit, on s’émeut avec eux (j’ai particulièrement été sensible à la scène entre Ethan et Shaun dans le parc), on partage leurs joies et leurs peines tant on met aussi un peu de nous dans chacun d’eux.

Heavy c’est un peu, pour caricaturer, le livre dont vous êtes le héros 2.0. Vous vous souvenez ces livres où si vous décidiez tel truc vous vous rendiez en page 20, ou si votre choix était différent vous vous rendiez en page 35 et l’histoire se déroulait différemment. Et bien Heavy Rain c’est ça, vos choix influent réellement sur le cours du jeu; je l’ai moi-même expérimenté en faisant d’autres choix dans certaines scènes et en voyant la suite de l’histoire en être transformée (évolution différente, chapitre suivant qui n’est plus le même, fin divergente,…).  En plus d’offrir un richesse et une rejouabilité incroyable au jeu, chacun se faisant sa propre histoire et la fin qui en découle (il y en a une vingtaine possibles), j’y vois deux manières possible de jouer : soit on suit le scénario en effectuant les actions et on regarde l’évolution de l’histoire en fonction de nos succès et de nos échecs, soit on adopte une optique un peu plus gamer (comme quoi c’est un vrai jeu :p ) en recommençant les scènes jusqu’à réussir ce qu’on a projeté de faire.

Alors, voilà au final, ce post est sans doute un peu confus et fait à chaud, mais Heavy Rain est un tel mélange de différents styles, et peut être vécu et abordé de tellement de manière différentes qu’il est difficile d’en faire une réelle synthèse. Comme certains ovni vidéo-ludiques, je pense qu’ici le terme d’expérience n’est pas usurpé. Et j’espère juste que ce post vous donnera l’envie si vous avez une PS3 de tenter l’expérience. Car voyez-vous, on aime ou on déteste mais ça ne laisse pas indifférent. Et quel plaisir, quel grand moment quand on aime. Assurément une de mes plus belles expériences manettes en main.

Alors que personne ne l’attendait vraiment, voici le jeu qui fait pas mal de bruit en ce moment tant il est reconnu par les joueurs et les professionnels comme un jeu de qualité. Et je vous le dit tout de suite: c’est mérité

En effet, la principale force de Darksiders, outres ses qualités techniques et de réalisation (c’est beau et bien fait), c’est qu’il sait fusionné en un seul jeu les qualités et point forts d’illustre prédécesseurs. En effet, alors que beaucoup le compare un un Zelda (j’ai même lu que certain y voyais le Zelda de la PS3). Certes, Guerre à une épée et il y accompli une quête qui le cintinue de “donjons” en “donjons” mais moi, qui n’aime pas faire comme tout le monde, j’y ai surtout vu du Soul Reaver pour l’ambiance et le scénario, et du God Of War (pour les videos que j’en ai vu, j’avoue ne jamais y avoir jouer), pour le coté beat-them-all.

Raziel, le héros déchu de Soul Reaver

Le scénario:

On incarne donc Guerre un des 4 Cavalier de l’Apocalypse, envoyé pour par le Conseil (une instance supérieure) pour maintenir l’équilibre entre la lumière (les anges du Paradis) et Les démons des démons enfers qui se sont remis en guerre alors que le temps n’est pas venus, les Hommes n’étant pas prêts à prendre également pas a cette guerre Apocalyptique . Mais une fois, sur place et être entré dans le conflit, Guerre s’aperçoit qu’il n’avait en fait pas été appelé. Pour avoir rompu, lui-m^me l’équilibre qu’il est sensé préservé, il sera puni par le Conseil. Privé de ses pouvoir, il devra retrouver tous les membres du complots qui a abouti à cette situation Apocalyptique. En gros, soit tu meurs maintenant, soit tu meurs en essayer de te racheter et de découvrir la vérité

Et c’est là, sur sa base gothico-mystique, sur le héros déchu en quête de vengeance et vérité que le jeu, me fait fortement pensé à Soul Reaver

Le jeu, le Gameplay:

On incarne donc Guerre privé de ses pouvoirs et renvoyé 100 ans plus tard sur une Terre apocalyptique ravagée par les démons qui semble avoir pris le dessus et les combats avec les forces de la Lumière (les humains comme prévus non pas fait long feu). Guerre va donc devoir se battre (c’est la le coté Beat-them-all) pour ce frayer un chemin au milieu de cette Terre hostiles.

La base du jeu se pose donc comme un beat-them all, ou Guerre occis moult et moult démons, et créatures des enfers  et même “anges” qui lui barrent le passage (mais ils le cherchent aussi faut dire ).  Se faisant, on récolte des “âmes (bleu pour acheter des upgrade, des combos ou du matériel, vert pour restaurer la santé, et jaune pour le courroux qui permet de déclencher des attaques spéciales), les combats sont dynamiques et classes, Guerre ayant une sorte de “finish him” pour chaque type d’adversaires lorsque celui-ci est suffisamment mal en points. De plus, les ennemis sont variés et ont tous leurs attaques typiques et point faibles associés (surtout pour es plus “gros”) qu’il faut savoir identifier sous peine d’une mort rapide.

On évolue de plus de donjons en donjons, pour effectuer des quêtes confier par nos différents “alliés” , ce qui est aussi pour Guerre le moyen d’acquérir de nouvelles capacités et de nouvelles armes, qui lui redonnent peu à peu des un standing digne d’un vrai Cavalier de l’Apocalypse. Dans chacun de ces donjons, comme dans les classiques du genre, les boss sont énormes et puissants, avec chacun un style propre et une faiblesse à exploiter. Mais l’une des forces de Darksiders, c’est que l’univers s’étend de plus en plus et reste entièrement libre. On peut donc plus tard, revenir dans des zones déjà explorées pour débusquer les nombreux bonus cachés dans des zones inaccessibles à notre premier passage puisqu’on n’avait pas les compétences ou les armes nécessaires.

Un autre points forts du jeu, c’est son “design”. Les personnages et créatures, sont classes (avec un petit coté “comics”) parfaitement crédibles dans l’univers de Darksiders et on une vraie personnalité pour les personnages les plus importants. Les niveaux (ou plutôt les différents lieux) sont à la fois beaux, avec un level design assez compliqué pour être intéressants (comme des donjons à la Zelda) et de simple couloirs linéaires. Ils collent eux aussi bien au coté apocalypse mystique sur Terre, tout en étant très variés. On passe ainsi sans transition d’un métro ravagé, à une cathédrale ou un clairière plus verdoyante mais sans que que cela choque ou perde en crédibilité.

Comme vous le voyez que du bon, la pris en main même si elle peut paraître un peu compliquée (tout les boutons sont exploités avec même des combinaisons de toutes) et elle devient assez naturelle avec un peu de pratique.  Geurre se manie bien et répond au doigts et à l’oeil quand on a pris le coup.

J’ai par contre pu déplorer, une caméra pas toujours top mais rien de rédhibitoire, et j’ai eu un freeze qui m’a obligé de rebooter la console mais les sauvegarde auto m’ont sauvé.

Donc en un mot, si vous n’êtes pas rebuter par les genre que vous avez aimé Soul Reaver, God of War, Zelda,  ou les trois. Que vous voulez un jeu qui reprenne leurs qualités scénaristique, de gameplay tout en étant assez long, alors je n’aurais qu’un mot: foncez. Darksiders est définitivement dans ma liste des must-have.

En bonus quelques vidéos:

Le trailer officiel de l’E3:

Un autre trailer “qui a la classe”:

et enfin une vidéo du gameplay:

Grâce à l’ami Pof MagicFingers qui m’a prêté son exemplaire (on a fait un échange de prisonnier avec mon Bioshock ), j’ai pu enfin faire Mirror’s Egde que, j’avoue, je rechignais à m’acheter,  même en occasion, vu que tous les sites définissaient la durée de jeu comme trop courte. Mais là, j’ai sauté sur l’ocassion et je ne suis pas déçu.

Déjà, pour ceux qui ne connaissent pas du tout Mirror’s Egde, voici le pitch tel qu’il nous est livré par Jeuxvidéo.com:

Mirror’s Edge sur PS3 est un jeu de plates-formes à la première personne. Dans un futur proche, vous incarnez Faith, une messagère et enquêtez sur la disparition de sa soeur. Grâce à un sens de l’orientation hors du commun, l’héroïne se déplace tel un félin et utilise de nombreux éléments du décors pour se mouvoir dans l’espace, aussi bien sur des toits de gratte-ciels qu’en intérieurs.

En gros et pour faire simple (donc grosse caricature hein… pas taper ): c’est un jeu de yamakasi.

Le décors étant posé, je peux maintenant vous livrer mes impressions sur le jeu après l’avoir fini.

1° Au niveau su scénario:: Ce n’est pas le scénario du siècle mais une histoire d’aide/vengeance que notre héroïne devra accomplir. Je n’en dévoilerai pas plus pour ne pas gâcher le peu de surprise à ceux qui ne l’auraient pas encore fait et qui voudraient le faire.

2° Les graphismes: Ce n’est clairement pas le plus beau jeu de la PS3, surtout lors des cinématiques, et l’on pense plus à de la Wii qu’à de la vraie next-gen. C’est assez anguleux mais je pense clairement que c’est un parti-pris de la part des des créateurs. Et ça n’enlève pas grand chose au plaisir de jeux à part, encore une fois, peut-être lors des cinématique qui ne sont pas si agréables que ça à suivre.

3° Le gameplay: C’est là toute la force et la “beauté” de Mirror’s Edge. En effet, la principale innovation est de nous proposer cette aventure en vue à la première personne. Donc on est Faith, et on a vraiment l’impression de courir comme elle. l’immersion est donc bien plus grande que si on contrôlait un personne en vue de à la 3e personne.
Ensuite, même si la prise en main est un peu délicate (les commandes ne sont pas toujours où j’aurais voulu qu’elles soient) et demande un peu d’entraînement (merci le tutoriel), les mouvements sont fluides et l’on se prend vite à vouloir passer les obstacle et les enchaînement le plus rapidement et avec le plus de classe possible. La rapidité étant de doute généralement obligatoire car l’on est souvent poursuivie pas une meute de policiers armés.
Mais heureusement nous somme aidé par notre “sens urbain” qui nous permet de voir en rouge les objets avec lesquels on peut interagir (tremplins, tyroliennes, rampes,…etc) ainsi que par le bouton () qui nous montre dans quelle direction aller.

La difficulté viens également compenser la faiblesse de la durée de vie. Certains passages sont vraiment ardus et le challenge est encore accru si l’on décide de ne pas tuer les gardes (personnellement j’ai craqué dans la soute du bateau car je n’arrivais vraiment pas à passer sans avoir recours à la violence). A noter au passage, que les mouvements avec lesquels on désarme nos adversaires sont plutôt classes, ce qui donne envie d’y recourir plutôt que de tirer avec une arme.

Pour toutes, les bonnes raisons évoquées, Mirror’s Egde est un jeu atypique mais terriblement addictif. Une expérience à tenter et je parie que vous ne serez pas déçus.

Sur ce, moi je retourne débloquer des trophées en récupérant tous les sacs cachés .

En bonus: une petite vidéo.

(crédits photos et vidéos: www.jeuxvidéo.com)

Voilà tout est dis dans le titre. Bon allez, salut.
Non, je vais quand même un peu plus développer, ne vous inquiétez pas. Tout d’abord, il est utile de préciser que vous ne trouverez pas ce jeu en version “boîte” mais en téléchargement sur le Playstation Network (PSN) au prix de 7,99€.

Et pour répondre à votre question: oui, ça les vaut. Car, contrairement à ce que j’ai pu lire sur certain forum, Flower n’est pas qu’une démo vendue à prix d’or, c’est bien un vrai jeu et un vrai.

Il est vrai que  le concept et l’imaginaire peuvent dérouter, surtout les hardcore gamers. En effet, dans Flower vous êtes le vent et vous devez faire fleurir des fleurs de différentes couleurs en récoltant leurs pétales. Cela vous permettra d’avancer dans le jeu mais aussi de rendre vie, de re-coloriser le paysage.  C’est très zen, beau et poétique comme le décrivent la plupart des tests et articles qui en parlent.

L’autre particularité de ce jeu c’est qu’il est contrôlable uniquement avec le sysaxis de la manette PS3 et un bouton qui sert à accélérer. Et c’est aussi l’une des bonnes surprise du jeu car pour une fois le sysaxis s’avère maniable et permet de contrôler assez fidèlement le flux d’air et les pétales qui le composent.

Quand aux plus acharnés, ils retrouveront, comme je l’ai dejà précisé, tous les éléments qui constituent un vrai jeu: la difficulté va crescendo et certains passage s ne sont pas si aisées. De plus, il y des élement secret à dénicher dans chaque tableau pour les finir à 100% et le jeu recèle également plusieurs défis à relever au cours de la partie afin de débloquer des trophées.

Alors si comme moi vous possédez une PS3 et qu’entre deux partie de COD4 vous voulez un jeu innovant, beau poétique;  n’hésitez pas à invertir vos 8€ sur Flower