Pas plus tard que tout à l’heure, je suis allé voir le fameux film Prince of Persia : les sables du temps, ayant été fan de la trilogie vidéoludique sur PS2. Et j’avoue que je partais avec des à prioris: d’abord j’avais peur d’être déçu par rapport justement à l’adaptation qui serait fait des jeux vidéos (les versions films des jeux sont jamais rarement réussis, ensuite j’ai entendu des retours bons comme mauvais par rapport au film lui-même, et enfin je n’avais pas été si emballé par mon dernier choix de film pourtant prometteur: Robin des Bois.

Mais je dois avouer que ce film est au final une bonne surprise:

• Le scénario est une adaptation assez fidèle du 1er jeu de la trilogie vidéoludique, bien sûr il y a eu des nombreux ajustements (plus de personnages secondaires, introduction de nouveaux éléments (frères, Hashashins,..) pas de zombies dû aux sables, le vizir remplacé par le frère du roi,…) mais la trame principal qui tourne autour des fameux sables du temps et les « relations » entre le Prince et la belle  :-D Princesse étrangère sont respectés.
• Au niveau de l’action, le Prince est aussi virevoltant et infatigable que dans le jeu, tel un Yamakasi perse, et se defend assez bien lors des nombreuses scènes d’action qui parcourent le film, comme toute bonne grosse production américaine.
• Je trouve qu’un soin particulier a été apporté aux décors et accessoires qui reflètent assez fidèlement l’ambiance du jeu: La ville attaquée au début (même si de mémoire ce n’est pas Alamut, mais je peux me tromper depuis le temps), la dague copie fidèle de son mondèle vidéoludique, ainsi que les armes et armures du Prince.
• Quand au choix des acteurs (Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton) même si leur prestation ne rapportera pas un oscar, leur ressemblance encore une fois avec les personnages originaux rajoutent à l’immersion.

Au final, j’ai été assez séduit par ce Prince of Persia : les sables du temps, adaptation plutôt fidèle à l’esprit du jeu vidéo d’origine, où l’action est assez présente sans que l’histoire entre le Prince et sa charmante consœur ne soit trop envahissante.  Un bon divertissement donc pour tous, que l’on ait joué et aimé la trilogie des Sables du Temps en jeux vidéo, ou non.

Je vous le dit d’emblée, faire un post sur Heavy Rain n’est pas à mon sens une chose facile. En effet, il faut en permanence résister à la tentation de vous en dire trop et de vous spoiler l’histoire, ce qui est à mon sens le pire crime à faire par rapport à ce jeu (pour moi, même le synopsis sur la boite en dit trop, heureusement je ne l’ai lu qu’après :s) . Ensuite, parce que pour certains rageux, et surtout pour ceux qui ne voudrait pas faire l’effort de faire le jeu en dépassant  leurs préjuger, Heavy Rain n’est pas un jeu mais juste une suite de QTE (Quick Time Event) : des actions à faire au bon moment quand on vous le demande.

Ma réponse général à tout ceci est bien sur dans le titre même du post. Heavy est pour moi, plus qu’un jeu, plus qu’un film.

En effet, de l’univers cinématographique, il reprend l’ambiance générale, le scénario : Dans une ville sévit le « tueur aux Origamis », vous incarnez 4 personnages qui seront mêlés d’une façon ou d’une autre à cette affaire (voilà pour moi tout ce qu’il y a à en dire pour ne pas gâcher le plaisir de la surprise et de la découverte). Des films, il reprend aussi l’alternance entre phase calme, posée et phase d’action qui toutes participent à l’immersion et à la trame narrative. D’ailleurs, cette trame narrative, est comme dans tout bon thriller ponctuée de rebondissements et surprises jusqu’à la fin.

Et c’est là que le coté jeu et les forces de Heavy Rain se font jour. En effet, à contrario d’un film (même très bon), on ne reste pas passif devant Heavy Rain, les fameux QTE (qui sont en fait la plupart du temps des actions contextuelles) permettent au joueur d’une part de s’imprégner des personnages, de créer un véritable lien avec eux, en partageant leurs actions les plus simples (ouvrir la porte d’un placard,..) comme les plus vitales (les faire survivre à certaines scènes d’action). De même, on peut « écouter » les pensées des personnages que l’on joue, leurs peurs, leurs doutes, leur espoirs, mais aussi plus concrètement selon nos propres sentiments/affects, faire évoluer les dialogues et les relations entre les personnages dans tel ou tel sens, prendre des décisions capitales qui influeront réellement sur le cours du jeu. Et c’est aussi là où la magie du titre opère (ou a, en tous cas, opéré sur moi) : on s’attache, comme jamais auparavant, aux personnages. On rit, on s’émeut avec eux (j’ai particulièrement été sensible à la scène entre Ethan et Shaun dans le parc), on partage leurs joies et leurs peines tant on met aussi un peu de nous dans chacun d’eux.

Heavy c’est un peu, pour caricaturer, le livre dont vous êtes le héros 2.0. Vous vous souvenez ces livres où si vous décidiez tel truc vous vous rendiez en page 20, ou si votre choix était différent vous vous rendiez en page 35 et l’histoire se déroulait différemment. Et bien Heavy Rain c’est ça, vos choix influent réellement sur le cours du jeu; je l’ai moi-même expérimenté en faisant d’autres choix dans certaines scènes et en voyant la suite de l’histoire en être transformée (évolution différente, chapitre suivant qui n’est plus le même, fin divergente,…).  En plus d’offrir un richesse et une rejouabilité incroyable au jeu, chacun se faisant sa propre histoire et la fin qui en découle (il y en a une vingtaine possibles), j’y vois deux manières possible de jouer : soit on suit le scénario en effectuant les actions et on regarde l’évolution de l’histoire en fonction de nos succès et de nos échecs, soit on adopte une optique un peu plus gamer (comme quoi c’est un vrai jeu :p ) en recommençant les scènes jusqu’à réussir ce qu’on a projeté de faire.

Alors, voilà au final, ce post est sans doute un peu confus et fait à chaud, mais Heavy Rain est un tel mélange de différents styles, et peut être vécu et abordé de tellement de manière différentes qu’il est difficile d’en faire une réelle synthèse. Comme certains ovni vidéo-ludiques, je pense qu’ici le terme d’expérience n’est pas usurpé. Et j’espère juste que ce post vous donnera l’envie si vous avez une PS3 de tenter l’expérience. Car voyez-vous, on aime ou on déteste mais ça ne laisse pas indifférent. Et quel plaisir, quel grand moment quand on aime. Assurément une de mes plus belles expériences manettes en main.

Alors que personne ne l’attendait vraiment, voici le jeu qui fait pas mal de bruit en ce moment tant il est reconnu par les joueurs et les professionnels comme un jeu de qualité. Et je vous le dit tout de suite: c’est mérité

En effet, la principale force de Darksiders, outres ses qualités techniques et de réalisation (c’est beau et bien fait), c’est qu’il sait fusionné en un seul jeu les qualités et point forts d’illustre prédécesseurs. En effet, alors que beaucoup le compare un un Zelda (j’ai même lu que certain y voyais le Zelda de la PS3). Certes, Guerre à une épée et il y accompli une quête qui le cintinue de « donjons » en « donjons » mais moi, qui n’aime pas faire comme tout le monde, j’y ai surtout vu du Soul Reaver pour l’ambiance et le scénario, et du God Of War (pour les videos que j’en ai vu, j’avoue ne jamais y avoir jouer), pour le coté beat-them-all.

Raziel, le héros déchu de Soul Reaver

Le scénario:

On incarne donc Guerre un des 4 Cavalier de l’Apocalypse, envoyé pour par le Conseil (une instance supérieure) pour maintenir l’équilibre entre la lumière (les anges du Paradis) et Les démons des démons enfers qui se sont remis en guerre alors que le temps n’est pas venus, les Hommes n’étant pas prêts à prendre également pas a cette guerre Apocalyptique . Mais une fois, sur place et être entré dans le conflit, Guerre s’aperçoit qu’il n’avait en fait pas été appelé. Pour avoir rompu, lui-m^me l’équilibre qu’il est sensé préservé, il sera puni par le Conseil. Privé de ses pouvoir, il devra retrouver tous les membres du complots qui a abouti à cette situation Apocalyptique. En gros, soit tu meurs maintenant, soit tu meurs en essayer de te racheter et de découvrir la vérité ^^

Et c’est là, sur sa base gothico-mystique, sur le héros déchu en quête de vengeance et vérité que le jeu, me fait fortement pensé à Soul Reaver

Le jeu, le Gameplay:

On incarne donc Guerre privé de ses pouvoirs et renvoyé 100 ans plus tard sur une Terre apocalyptique ravagée par les démons qui semble avoir pris le dessus et les combats avec les forces de la Lumière (les humains comme prévus non pas fait long feu). Guerre va donc devoir se battre (c’est la le coté Beat-them-all) pour ce frayer un chemin au milieu de cette Terre hostiles.

La base du jeu se pose donc comme un beat-them all, ou Guerre occis moult et moult démons, et créatures des enfers  et même « anges » qui lui barrent le passage (mais ils le cherchent aussi faut dire ).  Se faisant, on récolte des « âmes (bleu pour acheter des upgrade, des combos ou du matériel, vert pour restaurer la santé, et jaune pour le courroux qui permet de déclencher des attaques spéciales), les combats sont dynamiques et classes, Guerre ayant une sorte de « finish him » pour chaque type d’adversaires lorsque celui-ci est suffisamment mal en points. De plus, les ennemis sont variés et ont tous leurs attaques typiques et point faibles associés (surtout pour es plus « gros ») qu’il faut savoir identifier sous peine d’une mort rapide.

On évolue de plus de donjons en donjons, pour effectuer des quêtes confier par nos différents « alliés » , ce qui est aussi pour Guerre le moyen d’acquérir de nouvelles capacités et de nouvelles armes, qui lui redonnent peu à peu des un standing digne d’un vrai Cavalier de l’Apocalypse. Dans chacun de ces donjons, comme dans les classiques du genre, les boss sont énormes et puissants, avec chacun un style propre et une faiblesse à exploiter. Mais l’une des forces de Darksiders, c’est que l’univers s’étend de plus en plus et reste entièrement libre. On peut donc plus tard, revenir dans des zones déjà explorées pour débusquer les nombreux bonus cachés dans des zones inaccessibles à notre premier passage puisqu’on n’avait pas les compétences ou les armes nécessaires.

Un autre points forts du jeu, c’est son « design ». Les personnages et créatures, sont classes (avec un petit coté « comics ») parfaitement crédibles dans l’univers de Darksiders et on une vraie personnalité pour les personnages les plus importants. Les niveaux (ou plutôt les différents lieux) sont à la fois beaux, avec un level design assez compliqué pour être intéressants (comme des donjons à la Zelda) et de simple couloirs linéaires. Ils collent eux aussi bien au coté apocalypse mystique sur Terre, tout en étant très variés. On passe ainsi sans transition d’un métro ravagé, à une cathédrale ou un clairière plus verdoyante mais sans que que cela choque ou perde en crédibilité.

Comme vous le voyez que du bon, la pris en main même si elle peut paraître un peu compliquée (tout les boutons sont exploités avec même des combinaisons de toutes) et elle devient assez naturelle avec un peu de pratique.  Geurre se manie bien et répond au doigts et à l’oeil quand on a pris le coup.

J’ai par contre pu déplorer, une caméra pas toujours top mais rien de rédhibitoire, et j’ai eu un freeze qui m’a obligé de rebooter la console mais les sauvegarde auto m’ont sauvé.

Donc en un mot, si vous n’êtes pas rebuter par les genre que vous avez aimé Soul Reaver, God of War, Zelda,  ou les trois. Que vous voulez un jeu qui reprenne leurs qualités scénaristique, de gameplay tout en étant assez long, alors je n’aurais qu’un mot: foncez. Darksiders est définitivement dans ma liste des must-have.

En bonus quelques vidéos:

Le trailer officiel de l’E3:

Un autre trailer « qui a la classe »:

et enfin une vidéo du gameplay:

Samedi, j’ai pu assister au Festival du Jeu Vidéo 2009. Ça a été pour moi l’occasion de me faire doublement plaisir:

Rencontrer à nouveaux des Twittos (@Bulleine, @Vlaavlaa, @PofMagicFingers, @Pathien, @Barzogh, @Samfaitchier) et en rencontrer IRL pour la 1ère fois (@esghalis, mon guide dans le métro et @PourquoiNicolas)

Le salon a commencé pour nous par une grande frayeur: l’obligation de jouer à un Snake géant IRL, puisqu’à notre arrivée, il y avait une queue d’au moins 200m. Heureusement notre attente se fit au son de la musique du bus à impériale Rock Band Beatles qui diffusait la musique des…Beatles (dingue, non? ). Et ce n’est qu’au bout d’un moment que nous nous sommes aperçu que nos invitations nous permettaient d’entrer sans faire la queue (oui, c’est ballot; mais sur le coup on prend ça comme une bonne nouvelle ^^) .

Une fois à l’intérieur tout n’est que merveille et ravissement pour les yeux. (non… je n’exagère pas :° ). On a l’impression de se retrouver dans un temple dédié au jeu vidéo. Et le gamer, bein il aime. J’ai donc aimé. Par contre, pour les oreilles c’est une autre histoire, entre le stand Samsung qui passe de la musique-qu-elle-est-pas-belle à fond et les commentaires façon bouldog incompréhensible du pseudo commentateur du jeu de catch, les oreilles sont au bord de la rupture d’anévrisme.

Mais l’essentiel est bien là: les jeux vidéo. Et très vite deux grandes tendances se dégagent: les nouveautés (preview et avant-premières) et la nostalgie du rétro-gaming.

Pour le retro-gaming, il y avait en particulier le Sega Museum (déjà présent lors de la Japan Expo) qui retracait l’histoire de la marque et dans lequel j’ai pu refaire un petit niveau de Sonic 2 sur Megadrive avec Bulleine. Il faut l’avouer, si la nostalgie est bien là, sur un écran HD les graphismes de l’époque piquent un peu les yeux.

Il y avait pour raviver la nostalgie des plus anciens, un espace où était représenté un modéle de toutes les anciennes consoles du marché de Pong aux consoles 16 bit, et auxquelles on pouvait jouer pour retrouvers les sensations que nous avions ressentis étant petit lorsque nous prenions en main les pads de ses machines désormais mythiques.

Mais quand on vient dans un salon de ce type, ce que l’on veut voir avant tout ce sont les nouveautés et les prochaines sorties de éditeurs de jeux (Ubisoft, Electronic Arts, Nintendo, …) .

Et à ce niveau, nous n’avons pas été deçu: Tous les grands jeux attendus étaient présents. Certains juste en vidéo (Assassin’s Creed), d’autre en démo comme Call of Duty: Modern Warefare 2 ou Gran Turimso 5, pour les plus grands noms.

J’ai été aussi impressioner par Ruse, un jeu de stratégie qui se jouait sur une table Surface (tactile multi-point)? C’est pour moi, l’interface ultime pour ce type de jeu.

Je ne vous ferais pas une liste exaustive mais sachez que l’on a aussi eu droit à du Saboteur, Brutal Legend, Aion, Mario sur DS, Need for Speed Shift, ….

Un des grand moment de la journée fut notre participation récidiviste (c’est le mot juste) à un concours sur l’épreuve de bobsleigh de « Mario et Sonic aux Jeux Olympiques d’Hiver » sur Wii. Alors que les gens s’améliorent habituellement au fil des essais, notre équipe ,composée de Bulleine, moi, Esghalis et Pathien, a réussi l’exploit 1. de faire rebooter le jeu, et 2. d’être encore plus mauvaise lors de sa seconde prestation. \o/

Après, cette prestation historique et un dernier tour rapide des stands, nous nous sommes décidés à partir. Et personnelement, j’ai pas mal d’idées pour commencer ma liste au Père Noël.

Pour voir l’ensemble des photos prises lors de cette journée, vous pouvez vous rendre sur l’album picasa dédié

Grâce à l’ami Pof MagicFingers qui m’a prêté son exemplaire (on a fait un échange de prisonnier avec mon Bioshock ), j’ai pu enfin faire Mirror’s Egde que, j’avoue, je rechignais à m’acheter,  même en occasion, vu que tous les sites définissaient la durée de jeu comme trop courte. Mais là, j’ai sauté sur l’ocassion et je ne suis pas déçu.

Déjà, pour ceux qui ne connaissent pas du tout Mirror’s Egde, voici le pitch tel qu’il nous est livré par Jeuxvidéo.com:

Mirror’s Edge sur PS3 est un jeu de plates-formes à la première personne. Dans un futur proche, vous incarnez Faith, une messagère et enquêtez sur la disparition de sa soeur. Grâce à un sens de l’orientation hors du commun, l’héroïne se déplace tel un félin et utilise de nombreux éléments du décors pour se mouvoir dans l’espace, aussi bien sur des toits de gratte-ciels qu’en intérieurs.

En gros et pour faire simple (donc grosse caricature hein… pas taper ): c’est un jeu de yamakasi.

Le décors étant posé, je peux maintenant vous livrer mes impressions sur le jeu après l’avoir fini.

1° Au niveau su scénario:: Ce n’est pas le scénario du siècle mais une histoire d’aide/vengeance que notre héroïne devra accomplir. Je n’en dévoilerai pas plus pour ne pas gâcher le peu de surprise à ceux qui ne l’auraient pas encore fait et qui voudraient le faire.

2° Les graphismes: Ce n’est clairement pas le plus beau jeu de la PS3, surtout lors des cinématiques, et l’on pense plus à de la Wii qu’à de la vraie next-gen. C’est assez anguleux mais je pense clairement que c’est un parti-pris de la part des des créateurs. Et ça n’enlève pas grand chose au plaisir de jeux à part, encore une fois, peut-être lors des cinématique qui ne sont pas si agréables que ça à suivre.

3° Le gameplay: C’est là toute la force et la « beauté » de Mirror’s Edge. En effet, la principale innovation est de nous proposer cette aventure en vue à la première personne. Donc on est Faith, et on a vraiment l’impression de courir comme elle. l’immersion est donc bien plus grande que si on contrôlait un personne en vue de à la 3e personne.
Ensuite, même si la prise en main est un peu délicate (les commandes ne sont pas toujours où j’aurais voulu qu’elles soient) et demande un peu d’entraînement (merci le tutoriel), les mouvements sont fluides et l’on se prend vite à vouloir passer les obstacle et les enchaînement le plus rapidement et avec le plus de classe possible. La rapidité étant de doute généralement obligatoire car l’on est souvent poursuivie pas une meute de policiers armés.
Mais heureusement nous somme aidé par notre « sens urbain » qui nous permet de voir en rouge les objets avec lesquels on peut interagir (tremplins, tyroliennes, rampes,…etc) ainsi que par le bouton () qui nous montre dans quelle direction aller.

La difficulté viens également compenser la faiblesse de la durée de vie. Certains passages sont vraiment ardus et le challenge est encore accru si l’on décide de ne pas tuer les gardes (personnellement j’ai craqué dans la soute du bateau car je n’arrivais vraiment pas à passer sans avoir recours à la violence). A noter au passage, que les mouvements avec lesquels on désarme nos adversaires sont plutôt classes, ce qui donne envie d’y recourir plutôt que de tirer avec une arme.

Pour toutes, les bonnes raisons évoquées, Mirror’s Egde est un jeu atypique mais terriblement addictif. Une expérience à tenter et je parie que vous ne serez pas déçus.

Sur ce, moi je retourne débloquer des trophées en récupérant tous les sacs cachés .

En bonus: une petite vidéo.

(crédits photos et vidéos: www.jeuxvidéo.com)

Au niveau du jeu, c’est un jeu très sympa qui exploite bien les capacités « spéciales » du mutant pour dynamiser les combats (combo, attaque spéciale lorsque Wolverine est « enragé »,…) ou avancer dans les niveaux (pseudo-platefome ou objets à déplacer en se servant des griffes et des sens sur-aiguisés du mutant).
L’action est omniprésente et stylisée de façon très hollywoodienne (ce qui tombe bien pour un jeu issu d’un long métrage ). Le tout rendu par des graphismes très honnêtes (mention spéciale à la modélisation de Hugh Jackman) sans être époustouflants.

Mais qui dit beat-them-all dit aussi violence et rien que dans la démo on comprend pourquoi le jeu à une norme PEGI +18 ans (même si personnellement j’aurais plutôt mis du +16). En effet, griffes obligent, les ennemis se retrouvent souvent découpés en deux, ou avec des morceaux de membres en moins, et il est également possible de les projeter pour les empaler sur divers objets pointus du décors.
Les cinématiques ne sont pas en reste à ce niveau car, rien que dans la démo encore une fois, on peut voir Wolverine le thorax à l’air après une chute se reconstituer petit à petit, ou encore notre mutant griffu sortir le pilote d’un hélicoptère en plein vol et décapiter celui-ci avec les pales de son propre appareil.

Au final, X-Men Origins: Wolverine, s’appuie sur le long métrage du même nom, pour nous offrir ce qui apparaît comme un très bon beat-thaem-all, et qui exploite pleinement les caractéristiques du mutant charismatique: ses capacités de mutant (griffes, régénération) ainsi que sa fureur et sa bestialité.

P.S: N’ayant lu aucun test du jeu avant d’écrire ce post pour ne pas être influencer, il se peut que je dise de grosses bêtises quand à la suite de ce qui est proposé dans le jeu global. ^^

Je reposte ici une vidéo que j’ai decouverte grâce à Tibo. Trés bien faîte et qui nous relate la rrencontre/bataille improbable entre Mario et Goku (comment ça, vous vous en étiez douté d’après le titre?). Les fans et des animés et des jeux vidéos apprécieront d’autant plus.

Mais la réalité augmentée, par l’augmentation (justement hein ) du potentiel d’expériences qu’elle propose commence à investir le monde de la communication. Du buzz comme on dit de nos jours quand on est dans le « in ».

Une des premières experiences concrètes est celle que j’ai moi-même expérimentée hier sur le site du futur jeu Assasin’s Creed 2. En effet, à la fin du  visionnage du trailer, on débloque une image (en pdf sur le site). Mystère, mystère à quoi cela sert-il?

En marge de ce même trailer, vous pouvez accéder à « l’Animus » (les joueurs du 1er opus reconnaîtront ) en cliquant sur le triangle qui se trouve dans l’onglet rouge à gauche.
Dans le menu déroulant qui apparaît alors, vous remarquerez  que le 1er nom dans la liste de gauche est accompagné du même symbole que celui « gagné »précédemment.
Attention c’est là que ça devient intéressant, si vous cliquez sur ce nom (M.Frag:FBUI) et que vous acceptez la demande qui vous est faite d’accéder à votre webcam.
Car si vous présentez l’image face à la webcam, celle-ci la reconnaît et vous offre une vue d’une lame de secrète (une des armes utilisées dans le jeu) en trois dimension et en réalité augmentée. C’est un peu comme un hologramme. Si vous bougez le pictogramme, l’image se déplace aussi (pivote, tourne) et vous la voyez à l’écran alors qu’elle n’existe pas réellement puisque vous ne la tenez pas physiquement en main.

Bon, je ne sais pas si j’ai été clair mais je vous invite clairement à faire l’expérience (et c’est moins cher que d’aller au Futuroscope ).  C’est assez bluffant et montre une des utilités que pourrait avoir la réalité augmentée, notamment dans le domaine de la communication/marketing.

Il vous suffit de vous rendre ici et de suivre la procédure que je vous ai décrite.

P.S: Pour un autre exemple de réalité augmentée vous pouvez visionner cette vidéo sur le site de la Chaîne Techno.