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J’ai testé pour vous: Astro Boy
11/11/09

J’ai testé pour vous Astro Boy. Un film d’animation de David Bowers sur un des héros les plus attachant qu’aient connus les enfants de ma génération. Un petit robot avec de vrais sentiments humains, toujours prêt à rendre service créé par Osamu Tezuka. Bon, vu de loin ça peut paraitre un peu mièvre et plein (trop?) de bon sentiments, mais n’oublions pas que nous étions enfants.
Mais qu’en est-il de cette adaptation sur grand écran?
Car oui, autant le dire tout de suite il s’agit d’une adaptation. Certains détails ont été changés. Notamment la cause de la création de Astro (enfin certains détails) et le fonctionnement interne d’Astro qui est la base même de l’intrigue (un bien grand mot) du film. N’ayant que de lointains souvenirs du dessin animé, je ne m’en suis rendu compte qu’en faisant des recherche pour ce post. Et ça m’a, en fait, certainement aider quand j’ai vu le film car je n’ai pas râlé comme un puriste (« Mais c’est n’importe quoi, c’est pas comme ça que ça se passe normalement! » ^^) .
Pour la peine, je vous met cet extrait de la genèse d’Astro, tiré lui de la version original. Comme ça vous vous rendrez mieux compte si vous allez voir le film.
J’ai testé pour vous: Cleartune (appli pour iPhone)
23/08/09
Etant un peu guitariste (le genre pas bon mais qui se fait une raison), j’ai souvent besoin de l’aide mon fidèle accordeur. J’avoue que depuis plus de 15 ans, j’avais toujours le même fidèle modèle de chez Seiko.
Il est super résistant mais j’avais tendance à le laisser sur la position batterie (au milieu) en croyant l’éteindre et souvent je me retrouvais sans batterie au moment de l’utiliser. Et ça c’est quand je ne l’oubliais pas.
Pour palier à ces problèmes , il me fallait trouver un accordeur que je serais sûr de ne pas oublier et qui pourrait toujours avoir de la batterie.
Toujours sur moi… que je veille à tenir chargé, mais c’est…. mon iPhone bien sûr!
Je me suis donc rapdiment mis en quête d’une application accordeur pour on iPhone (il y a une application pour tout qu’il nous disent). En effet, j’en ai trouvé plusieurs. Sachant que l’application me rendrait de fiers services au quotidien, je me suis dirigé vers celle qui avait les meilleurs notations, Cleartune et j’ai pour une fois consenti à débourser les 2,99€ demandés par l’AppStore.
Et je ne les regrettent pas. C’est comme prévu très pratique d’avoir toujours son accordeur dans la poche et celui-ci se révèle très bon. En effet, il s’avère étonnamment sensible pour une application qui n’utilise que le micro de l’iPhone (enfin, je ne vois pas comment il pourrait fonctionner autrement), et ils dispose de quelques options pour les plus exigeants, comme le fait de pouvoir changer d’octave s, de choisir la clé avec laquelle on veut accorder son instrument, ainsi que le système de notation des notes, et quelques autres options que j’avoue de pas comprendre :-[
Au final donc, Cleartune est une application très complète, qui permet au musicien d’être sûr d’avoir toujours un bon accordeur à disposition. Elle vaut largement les modestes 2,99€ demandés .
J’ai testé pour vous: Numéro 9
21/08/09

Avant « Là-Haut » J’avais vu la bande-annonce de « Numéro 9″ et je me suis dit qu’un film avec un genre de Sackboy dans un univers à la Tim Burton (il est producteur du film) ça pouvait être sympa. Surtout que la B.A (ci-dessus) était assez péchue.
Alors, au final, qu’en est-il?
- L’univers à la Tim Burton est bien là, c’est assez poétique tout en étant assez sombre et glauque.
- Je trouve le film est bien fait sur le plan technique (modélisation, animation, décors très beaux et adapté à l’ambiance, etc…). Les figurines sont très expressives
- Les scènes d’actions sont-elles aussi assez présentes et la vie de ces petites créations n’est pas de tout repos. puisqu’elle évoluent dans un monde que je qualifierais entre Terminator et Matrix.
Alors, Numéro 9 c’est un bon film?
Et bien à la fois oui et…non. Pourquoi suis-je si mitigé? Et bien à cause du scénario. Sans vouloir spoiler, il n’est pas mauvais mais terriblement classique. Ça marche, mais ça a déjà été vu des dizaines de fois: l’ingénu avec un destin, aidé par une bande dans laquelle chaque acolyte à une caractère bien stéréotypé.
Je ne me suis pas ennuyé par je n’ai à aucun moment été surpris.
Au final, je pense que c’est un film à voir pour les gens qui veulent un film techniquement très réussi, dans un univers qui possède une vraie ambiance (poétique et glaciale), avec de l’action; et qui de seront pas rebutés par un scénario certes solide mais éculé.
J’ai testé pour vous: Transformers 2
14/07/09
Hier après-midi, j’ai trouvé le temps d’aller voir Transformers 2 (et aussi parce j’avais une place gratuite).
Ayant vu le premier, je me demandais comment ils allaient embrayer pour en faire un deuxième car l’histoire du premier avait abouti à une fin assez fermée.
Mais force est de constater que cette suite des Transformers marche bien, très bien même.
Au niveau du scénario, même s’il n’est pas extraordinaire comme souvent dans ce genre de blockbuster, il a le mérite de reprendre là où s’arrête le premier tout en plongeant les protagonistes dans des situations différentes propres à l’évolution des personnages (que je ne dévoilerai pas là pour ne pas spoiler ceux qui ne l’auraient pas vu). Et cette evoltuion ne concernent pas que les personnages principaux (humains et autobots) mais également certains second rôles du 1er que l’on retrouve dans ce second volet.
L’action est bien sûr prépondérante, mais en bon film d’Hollywood, les scénaristes n’ony pas manqué d’y ajouter une bonne dose d’humour et bien sur un peu d’amour avec la relation Sam/Mikaëla. Même si la relation prédominante au final est l’amitié qui unit Sam et Optimus Prime.
Comme je l’ai déjà dit, et vous vous en doutiez pour ce type de film (la bande annonce jouait également beaucoup la-dessus), l’action et les combats occupent une grand part du film et sont servis par de très bons effets spéciaux. Mais plus que les combat « armés », se sont surtout les combats au corps-a-corps entre Autobots et Décepticons qui m’ont le plus impressionné. En effet, malgré le poids énorme des belligérants,il s’en dégage une grande fluidité et un sens de l’esthétisme; les combats semblants chorégraphiés comme dans les films d’arts martiaux.
Au final, Transformers 2 exploite avec talents toutes les ficelles d’un bon blockbuster hollywoodien. A ne pas manquer si vous aimez les films d’action et à fortiori si vous avez aimé le 1er opus.
J’ai testé pour vous: Mirror’s Edge sur PS3
14/05/09

Grâce à l’ami Pof MagicFingers qui m’a prêté son exemplaire (on a fait un échange de prisonnier avec mon Bioshock
), j’ai pu enfin faire Mirror’s Egde que, j’avoue, je rechignais à m’acheter, même en occasion, vu que tous les sites définissaient la durée de jeu comme trop courte. Mais là, j’ai sauté sur l’ocassion et je ne suis pas déçu.
Déjà, pour ceux qui ne connaissent pas du tout Mirror’s Egde, voici le pitch tel qu’il nous est livré par Jeuxvidéo.com:
Mirror’s Edge sur PS3 est un jeu de plates-formes à la première personne. Dans un futur proche, vous incarnez Faith, une messagère et enquêtez sur la disparition de sa soeur. Grâce à un sens de l’orientation hors du commun, l’héroïne se déplace tel un félin et utilise de nombreux éléments du décors pour se mouvoir dans l’espace, aussi bien sur des toits de gratte-ciels qu’en intérieurs.
En gros et pour faire simple (donc grosse caricature hein… pas taper ): c’est un jeu de yamakasi.
Le décors étant posé, je peux maintenant vous livrer mes impressions sur le jeu après l’avoir fini.
1° Au niveau su scénario:: Ce n’est pas le scénario du siècle mais une histoire d’aide/vengeance que notre héroïne devra accomplir. Je n’en dévoilerai pas plus pour ne pas gâcher le peu de surprise à ceux qui ne l’auraient pas encore fait et qui voudraient le faire.
2° Les graphismes: Ce n’est clairement pas le plus beau jeu de la PS3, surtout lors des cinématiques, et l’on pense plus à de la Wii qu’à de la vraie next-gen. C’est assez anguleux mais je pense clairement que c’est un parti-pris de la part des des créateurs. Et ça n’enlève pas grand chose au plaisir de jeux à part, encore une fois, peut-être lors des cinématique qui ne sont pas si agréables que ça à suivre.
3° Le gameplay: C’est là toute la force et la « beauté » de Mirror’s Edge. En effet, la principale innovation est de nous proposer cette aventure en vue à la première personne. Donc on est Faith, et on a vraiment l’impression de courir comme elle. l’immersion est donc bien plus grande que si on contrôlait un personne en vue de à la 3e personne.
Ensuite, même si la prise en main est un peu délicate (les commandes ne sont pas toujours où j’aurais voulu qu’elles soient) et demande un peu d’entraînement (merci le tutoriel), les mouvements sont fluides et l’on se prend vite à vouloir passer les obstacle et les enchaînement le plus rapidement et avec le plus de classe possible. La rapidité étant de doute généralement obligatoire car l’on est souvent poursuivie pas une meute de policiers armés.
Mais heureusement nous somme aidé par notre « sens urbain » qui nous permet de voir en rouge les objets avec lesquels on peut interagir (tremplins, tyroliennes, rampes,…etc) ainsi que par le bouton (
) qui nous montre dans quelle direction aller.
La difficulté viens également compenser la faiblesse de la durée de vie. Certains passages sont vraiment ardus et le challenge est encore accru si l’on décide de ne pas tuer les gardes (personnellement j’ai craqué dans la soute du bateau car je n’arrivais vraiment pas à passer sans avoir recours à la violence). A noter au passage, que les mouvements avec lesquels on désarme nos adversaires sont plutôt classes, ce qui donne envie d’y recourir plutôt que de tirer avec une arme.
Pour toutes, les bonnes raisons évoquées, Mirror’s Egde est un jeu atypique mais terriblement addictif. Une expérience à tenter et je parie que vous ne serez pas déçus.
Sur ce, moi je retourne débloquer des trophées en récupérant tous les sacs cachés
.
En bonus: une petite vidéo.
J’ai testé pour vous: X-men Origins:Wolverine (Démo sur PSN)
6/05/09

Bon je crois que je vais ouvrir une nouvelle rubrique/tag (à l’image du « en ce moment j’écoute ça: ») avec ce « J’ai testé pour vous »
qui devait aussi être le début du titre de mon article sur le toonificateur.
Donc voilà, j’ai testé pour vous le jeu X-Men Origins: Wolverine sur PS3. Enfin, que la démo pour l’instant, question de budget. ^^ (Sony Entertainement Europe, si par miracle tu tombes sur cet article,pense à moi).
Et je dois dire que c’est plutôt une bonne surprise. Car, pour une fois, ils ne nous ont pas massacré une licence. Le jeu se présente sous la forme d’un beat-them-all (jeu de combat) dans lequel on incarne donc Wolverine (sous les traits de Hugh Jackman, comme dans le film éponyme) et qui retrace l’histoire du héros: sa genèse et sa transformation de Logan en Wolverine,comme dans le film. Même si des scènes semblent avoir été rajoutées dans le jeu, comme les passages futuristes avec les sentinelles, mais comme je n’est pas fait la version complète du jeu, je dis peut-être des bêtises.
Au niveau du jeu, c’est un jeu très sympa qui exploite bien les capacités « spéciales » du mutant pour dynamiser les combats (combo, attaque spéciale lorsque Wolverine est « enragé »,…) ou avancer dans les niveaux (pseudo-platefome ou objets à déplacer en se servant des griffes et des sens sur-aiguisés du mutant).
L’action est omniprésente et stylisée de façon très hollywoodienne (ce qui tombe bien pour un jeu issu d’un long métrage
). Le tout rendu par des graphismes très honnêtes (mention spéciale à la modélisation de Hugh Jackman) sans être époustouflants.
Mais qui dit beat-them-all dit aussi violence et rien que dans la démo on comprend pourquoi le jeu à une norme PEGI +18 ans (même si personnellement j’aurais plutôt mis du +16). En effet, griffes obligent, les ennemis se retrouvent souvent découpés en deux, ou avec des morceaux de membres en moins, et il est également possible de les projeter pour les empaler sur divers objets pointus du décors.
Les cinématiques ne sont pas en reste à ce niveau car, rien que dans la démo encore une fois, on peut voir Wolverine le thorax à l’air après une chute se reconstituer petit à petit, ou encore notre mutant griffu sortir le pilote d’un hélicoptère en plein vol et décapiter celui-ci avec les pales de son propre appareil.
Au final, X-Men Origins: Wolverine, s’appuie sur le long métrage du même nom, pour nous offrir ce qui apparaît comme un très bon beat-thaem-all, et qui exploite pleinement les caractéristiques du mutant charismatique: ses capacités de mutant (griffes, régénération) ainsi que sa fureur et sa bestialité.
P.S: N’ayant lu aucun test du jeu avant d’écrire ce post pour ne pas être influencer, il se peut que je dise de grosses bêtises quand à la suite de ce qui est proposé dans le jeu global. ^^







