Pas plus tard que tout à l’heure, je suis allé voir le fameux film Prince of Persia : les sables du temps, ayant été fan de la trilogie vidéoludique sur PS2. Et j’avoue que je partais avec des à prioris: d’abord j’avais peur d’être déçu par rapport justement à l’adaptation qui serait fait des jeux vidéos (les versions films des jeux sont jamais rarement réussis, ensuite j’ai entendu des retours bons comme mauvais par rapport au film lui-même, et enfin je n’avais pas été si emballé par mon dernier choix de film pourtant prometteur: Robin des Bois.

Mais je dois avouer que ce film est au final une bonne surprise:

• Le scénario est une adaptation assez fidèle du 1er jeu de la trilogie vidéoludique, bien sûr il y a eu des nombreux ajustements (plus de personnages secondaires, introduction de nouveaux éléments (frères, Hashashins,..) pas de zombies dû aux sables, le vizir remplacé par le frère du roi,…) mais la trame principal qui tourne autour des fameux sables du temps et les « relations » entre le Prince et la belle  :-D Princesse étrangère sont respectés.
• Au niveau de l’action, le Prince est aussi virevoltant et infatigable que dans le jeu, tel un Yamakasi perse, et se defend assez bien lors des nombreuses scènes d’action qui parcourent le film, comme toute bonne grosse production américaine.
• Je trouve qu’un soin particulier a été apporté aux décors et accessoires qui reflètent assez fidèlement l’ambiance du jeu: La ville attaquée au début (même si de mémoire ce n’est pas Alamut, mais je peux me tromper depuis le temps), la dague copie fidèle de son mondèle vidéoludique, ainsi que les armes et armures du Prince.
• Quand au choix des acteurs (Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton) même si leur prestation ne rapportera pas un oscar, leur ressemblance encore une fois avec les personnages originaux rajoutent à l’immersion.

Au final, j’ai été assez séduit par ce Prince of Persia : les sables du temps, adaptation plutôt fidèle à l’esprit du jeu vidéo d’origine, où l’action est assez présente sans que l’histoire entre le Prince et sa charmante consœur ne soit trop envahissante.  Un bon divertissement donc pour tous, que l’on ait joué et aimé la trilogie des Sables du Temps en jeux vidéo, ou non.

Petite revolution qui à secoué le monde des amateurs de smartphones ce matin, le 1er navigateur tiers (autre que Safari, le navigateur web maison d’Apple) est enfin disponible sur l’App Store. Il s’agit d’Opéra mini, un navigateur dédié aux appareils mobiles et déjà bien connu des possesseurs de BlackBerry ou de smartphones fonctionnant avec Windows Mobile.

Edit: @Manoz_ me précise qu’Opera Mini est bien disponible depuis un moment sur la plateforme Androïd et @Dimkit apporte des précision quand aux fonctionnalité d’Opéra mini iPhone dans un commentaire ci-dessous: « Je tiens à préciser qu’Opéra Mini dispose d’une fonction de recherche interne à une page (équivalent d’un CTRL+F), fonction cruciale et pourtant manquante à Safari. C’est pour ma part, en plus de sa rapidité ce qui m’a fait penché pour lui. »

Je me suis donc laissé aller à tester ce dernier sur mon iPhone 3G, et je vous livre ici mes premières impressions:

Suite au concours organisé par @liysz pour les 2 ans de son blog La Sudinette en blog, j’ai eu la chance de gagner un Akibag ®, une super sacoche pour netbook et portable jusqu’à 13 pouces ( donc ça marche pour certains Macbook et MacBook Air, et même pour l’iPad ). Comme une petite vidéo vaut mieux qu’un grand discours, je vous ai justement fait une du déballage et une rapide présentation de la bête.

Et comme je l’avais dit, j’ai bien essayé de caser mon matos photo (soit un D90 avec le 35mm monté + 1 18-55mm+ 1 55-200mm ) dans l’Akibag et ça rentre. Il reste même la place pour des cahier ou des cablss et le chargeur

Donc si vous avec un netbook, que vous projetez d’acheter un iPad ou que vous avez simplement envie d’une super sacoche de qualité et pas cher pour vos cours/ le travail, c’est un Akibag qu’il vous faut! Et pour l’acheter ça se passe sur le site

Voici donc comme promis la petit vidéo de présentation de mon nouveau casque audio. Le AKG k430.  Comme je suis en retard et que je l’ai bien depuis un mois maintenant, j’en profite pour vous glisser un ou deux retours.

Pour en savoir plus je vous renvois sur le site du constructeur AKG et pour vous le procurer sur Amazon.fr

Au final, un bon casque que je vous conseille avec de bonnes performance à ce niveau de prix. Un bon compagnon pour votre iPhone/iPod, votre console ou lecteur DVD. Bref, ce pour quoi il a été prévu :p

Je vous le dit d’emblée, faire un post sur Heavy Rain n’est pas à mon sens une chose facile. En effet, il faut en permanence résister à la tentation de vous en dire trop et de vous spoiler l’histoire, ce qui est à mon sens le pire crime à faire par rapport à ce jeu (pour moi, même le synopsis sur la boite en dit trop, heureusement je ne l’ai lu qu’après :s) . Ensuite, parce que pour certains rageux, et surtout pour ceux qui ne voudrait pas faire l’effort de faire le jeu en dépassant  leurs préjuger, Heavy Rain n’est pas un jeu mais juste une suite de QTE (Quick Time Event) : des actions à faire au bon moment quand on vous le demande.

Ma réponse général à tout ceci est bien sur dans le titre même du post. Heavy est pour moi, plus qu’un jeu, plus qu’un film.

En effet, de l’univers cinématographique, il reprend l’ambiance générale, le scénario : Dans une ville sévit le « tueur aux Origamis », vous incarnez 4 personnages qui seront mêlés d’une façon ou d’une autre à cette affaire (voilà pour moi tout ce qu’il y a à en dire pour ne pas gâcher le plaisir de la surprise et de la découverte). Des films, il reprend aussi l’alternance entre phase calme, posée et phase d’action qui toutes participent à l’immersion et à la trame narrative. D’ailleurs, cette trame narrative, est comme dans tout bon thriller ponctuée de rebondissements et surprises jusqu’à la fin.

Et c’est là que le coté jeu et les forces de Heavy Rain se font jour. En effet, à contrario d’un film (même très bon), on ne reste pas passif devant Heavy Rain, les fameux QTE (qui sont en fait la plupart du temps des actions contextuelles) permettent au joueur d’une part de s’imprégner des personnages, de créer un véritable lien avec eux, en partageant leurs actions les plus simples (ouvrir la porte d’un placard,..) comme les plus vitales (les faire survivre à certaines scènes d’action). De même, on peut « écouter » les pensées des personnages que l’on joue, leurs peurs, leurs doutes, leur espoirs, mais aussi plus concrètement selon nos propres sentiments/affects, faire évoluer les dialogues et les relations entre les personnages dans tel ou tel sens, prendre des décisions capitales qui influeront réellement sur le cours du jeu. Et c’est aussi là où la magie du titre opère (ou a, en tous cas, opéré sur moi) : on s’attache, comme jamais auparavant, aux personnages. On rit, on s’émeut avec eux (j’ai particulièrement été sensible à la scène entre Ethan et Shaun dans le parc), on partage leurs joies et leurs peines tant on met aussi un peu de nous dans chacun d’eux.

Heavy c’est un peu, pour caricaturer, le livre dont vous êtes le héros 2.0. Vous vous souvenez ces livres où si vous décidiez tel truc vous vous rendiez en page 20, ou si votre choix était différent vous vous rendiez en page 35 et l’histoire se déroulait différemment. Et bien Heavy Rain c’est ça, vos choix influent réellement sur le cours du jeu; je l’ai moi-même expérimenté en faisant d’autres choix dans certaines scènes et en voyant la suite de l’histoire en être transformée (évolution différente, chapitre suivant qui n’est plus le même, fin divergente,…).  En plus d’offrir un richesse et une rejouabilité incroyable au jeu, chacun se faisant sa propre histoire et la fin qui en découle (il y en a une vingtaine possibles), j’y vois deux manières possible de jouer : soit on suit le scénario en effectuant les actions et on regarde l’évolution de l’histoire en fonction de nos succès et de nos échecs, soit on adopte une optique un peu plus gamer (comme quoi c’est un vrai jeu :p ) en recommençant les scènes jusqu’à réussir ce qu’on a projeté de faire.

Alors, voilà au final, ce post est sans doute un peu confus et fait à chaud, mais Heavy Rain est un tel mélange de différents styles, et peut être vécu et abordé de tellement de manière différentes qu’il est difficile d’en faire une réelle synthèse. Comme certains ovni vidéo-ludiques, je pense qu’ici le terme d’expérience n’est pas usurpé. Et j’espère juste que ce post vous donnera l’envie si vous avez une PS3 de tenter l’expérience. Car voyez-vous, on aime ou on déteste mais ça ne laisse pas indifférent. Et quel plaisir, quel grand moment quand on aime. Assurément une de mes plus belles expériences manettes en main.

Alors que personne ne l’attendait vraiment, voici le jeu qui fait pas mal de bruit en ce moment tant il est reconnu par les joueurs et les professionnels comme un jeu de qualité. Et je vous le dit tout de suite: c’est mérité

En effet, la principale force de Darksiders, outres ses qualités techniques et de réalisation (c’est beau et bien fait), c’est qu’il sait fusionné en un seul jeu les qualités et point forts d’illustre prédécesseurs. En effet, alors que beaucoup le compare un un Zelda (j’ai même lu que certain y voyais le Zelda de la PS3). Certes, Guerre à une épée et il y accompli une quête qui le cintinue de « donjons » en « donjons » mais moi, qui n’aime pas faire comme tout le monde, j’y ai surtout vu du Soul Reaver pour l’ambiance et le scénario, et du God Of War (pour les videos que j’en ai vu, j’avoue ne jamais y avoir jouer), pour le coté beat-them-all.

Raziel, le héros déchu de Soul Reaver

Le scénario:

On incarne donc Guerre un des 4 Cavalier de l’Apocalypse, envoyé pour par le Conseil (une instance supérieure) pour maintenir l’équilibre entre la lumière (les anges du Paradis) et Les démons des démons enfers qui se sont remis en guerre alors que le temps n’est pas venus, les Hommes n’étant pas prêts à prendre également pas a cette guerre Apocalyptique . Mais une fois, sur place et être entré dans le conflit, Guerre s’aperçoit qu’il n’avait en fait pas été appelé. Pour avoir rompu, lui-m^me l’équilibre qu’il est sensé préservé, il sera puni par le Conseil. Privé de ses pouvoir, il devra retrouver tous les membres du complots qui a abouti à cette situation Apocalyptique. En gros, soit tu meurs maintenant, soit tu meurs en essayer de te racheter et de découvrir la vérité ^^

Et c’est là, sur sa base gothico-mystique, sur le héros déchu en quête de vengeance et vérité que le jeu, me fait fortement pensé à Soul Reaver

Le jeu, le Gameplay:

On incarne donc Guerre privé de ses pouvoirs et renvoyé 100 ans plus tard sur une Terre apocalyptique ravagée par les démons qui semble avoir pris le dessus et les combats avec les forces de la Lumière (les humains comme prévus non pas fait long feu). Guerre va donc devoir se battre (c’est la le coté Beat-them-all) pour ce frayer un chemin au milieu de cette Terre hostiles.

La base du jeu se pose donc comme un beat-them all, ou Guerre occis moult et moult démons, et créatures des enfers  et même « anges » qui lui barrent le passage (mais ils le cherchent aussi faut dire ).  Se faisant, on récolte des « âmes (bleu pour acheter des upgrade, des combos ou du matériel, vert pour restaurer la santé, et jaune pour le courroux qui permet de déclencher des attaques spéciales), les combats sont dynamiques et classes, Guerre ayant une sorte de « finish him » pour chaque type d’adversaires lorsque celui-ci est suffisamment mal en points. De plus, les ennemis sont variés et ont tous leurs attaques typiques et point faibles associés (surtout pour es plus « gros ») qu’il faut savoir identifier sous peine d’une mort rapide.

On évolue de plus de donjons en donjons, pour effectuer des quêtes confier par nos différents « alliés » , ce qui est aussi pour Guerre le moyen d’acquérir de nouvelles capacités et de nouvelles armes, qui lui redonnent peu à peu des un standing digne d’un vrai Cavalier de l’Apocalypse. Dans chacun de ces donjons, comme dans les classiques du genre, les boss sont énormes et puissants, avec chacun un style propre et une faiblesse à exploiter. Mais l’une des forces de Darksiders, c’est que l’univers s’étend de plus en plus et reste entièrement libre. On peut donc plus tard, revenir dans des zones déjà explorées pour débusquer les nombreux bonus cachés dans des zones inaccessibles à notre premier passage puisqu’on n’avait pas les compétences ou les armes nécessaires.

Un autre points forts du jeu, c’est son « design ». Les personnages et créatures, sont classes (avec un petit coté « comics ») parfaitement crédibles dans l’univers de Darksiders et on une vraie personnalité pour les personnages les plus importants. Les niveaux (ou plutôt les différents lieux) sont à la fois beaux, avec un level design assez compliqué pour être intéressants (comme des donjons à la Zelda) et de simple couloirs linéaires. Ils collent eux aussi bien au coté apocalypse mystique sur Terre, tout en étant très variés. On passe ainsi sans transition d’un métro ravagé, à une cathédrale ou un clairière plus verdoyante mais sans que que cela choque ou perde en crédibilité.

Comme vous le voyez que du bon, la pris en main même si elle peut paraître un peu compliquée (tout les boutons sont exploités avec même des combinaisons de toutes) et elle devient assez naturelle avec un peu de pratique.  Geurre se manie bien et répond au doigts et à l’oeil quand on a pris le coup.

J’ai par contre pu déplorer, une caméra pas toujours top mais rien de rédhibitoire, et j’ai eu un freeze qui m’a obligé de rebooter la console mais les sauvegarde auto m’ont sauvé.

Donc en un mot, si vous n’êtes pas rebuter par les genre que vous avez aimé Soul Reaver, God of War, Zelda,  ou les trois. Que vous voulez un jeu qui reprenne leurs qualités scénaristique, de gameplay tout en étant assez long, alors je n’aurais qu’un mot: foncez. Darksiders est définitivement dans ma liste des must-have.

En bonus quelques vidéos:

Le trailer officiel de l’E3:

Un autre trailer « qui a la classe »:

et enfin une vidéo du gameplay:

Samedi dernier, le 21 novembre 2009, j’ai pu testé pour vous le salon Paris Photo 2009, grâce à une invitation qui m’a été donnée par Reed Exposition, l’organisateur du salon (et de feu l’Apple Expo )

Mais qu’est-ce que tu as été faire à Paris Photo?

Et bien j’aime beaucoup la photo, la regarder et en faire aussi à mon modeste niveau (d’ailleurs pour les courageux mon Flickr est ici). Alors quand, un week-end où je dois monter à Paris, j’apprend que ce tient un salon sur la photo, je veux y aller. Encore plus quand je vais sur le site du salon et que je vois que c’est un des gros salons photo, pas seulement sur Paris mais au niveau international et qu’il y aura de nombreux et talentueux exposants.

Et concrètement Paris Photo c’est quoi?

C’est une bonne question que je me suis posée avant d’y aller et sur leur site j’ai trouvé la réponse:

Paris Photo, l’événement majeur pour la photographie, présente un panorama de la photographie 19ème, moderne et contemporaine.

Cette année l’accent était mis les photographes arabes et iraniens.

Et pour bien montrer que c’est un gros salon quelques chiffres parlent d’eux-mêmes: Pour cette édition 2009, il ya eu 102 exposants  de 23 pays, et un nombre record de 40 150 visiteurs.

Du lourd donc.

Et au final, tu as trouvé ça comment?

Alors comment vous raconter ça? Bein justement je vais vous le raconter et vous verrez par vous même .

Tout d’abord, le cadre est grand et classe, le Caroussel du Louvre c’est pas n’importe quoi. En suite quand on rentre, et bien on se sent un peu petit. D’abord parce qu’il y a plein de monde. Et aussi parce qu’on sent que les gens qui sont là sont un peu « upper-class » comme on dit. Il y a un petit coté mondain.

C’est très cosmopolite, j’ai entendu beaucoup d’anglais (dont certain avec un accent français du même niveau que le mien ) du japonais, de l’italien et j’en passe. Mais le coté mondain apporte aussi son lot de commentaires à la fois puants et risibles. Entre ceux qui se prennent la tête à décortiquer la photo en jouant aux expert et l’autre qui sort à sa femme: « Ca, c’est typiquement dans la tendance actuelle).

Mais WTF quoi!!  Une photo c’est de l’art, ca doit d’abord parler au cœur et à l’âme, nous renvoyer quelques choses, nous faire réagir. Ça ne doit pas être un foutu casse-tête devant lequel on doit se prendre la tête pour le décortiquer. Enfin c’est mon point de vue.

L’adage dit « Les goûts et les couleurs… » et en art c’est encore plus vrai.

En effet, parmi les milliers de photos (on frise l’overdose à la fin, mais c’est quand même un bonheur tant de clichés), on trouve de tout. De la photo en 2MX3M impressionnante au tout petit cadre. De la photo sublime (question de goût) à la photo qui vous fait dire que vous faites les mêmes , à la photo floue ou plus que banale qui vous fait vous demander pourquoi elle a  sa place dans le salon :question: .

Mais l’ensemble est il faut l’avouer de très grande qualité, et suivant ses goûts, on y déniche même de vraies perles et de vrais coups de cœur

Pour vous j’ai fait une petite sélection de quelques photos que j’ai particulièrement apprécié:

• Un petite photo toute simple dont l’essentiel est dans le message:

• Un méga-photo beacoup plus colorée et plus geek (on peut voir les logo de la suite Office pour Mac ^^):

• Et les superbes photos noir et blanc du lauréat du Prix Jeunes Talents SFR 2009 (mes préférées de tous le salon en fait) :

Vous pouvez d’ailleurs retrouvez d‘autres de ses photos ici

Au final, c’est un très beau salon pour les amoureux de la photos et aussi les professionnels du milieu. Il y a vraiment des photos superbes ou qui nous choquent, mais c’est ce qu’on demande à l’art et ce sont celles-ci que l’on retient au final.

Si l’an prochain, vous aimez la photo et que vous êtes sur Paris lorsqu’il se déroulera l’an prochain, je vous conseille vivement d’aller y faire un tour ou même d’y passer votre après-midi car il faut bien ça pour tout voir.

Et pour ceux qui voudrait regarder plus de clichés, quelques photos exposées durant le salon sont disponibles sur cette page du site officiel

J’ai testé pour vous Astro Boy. Un film d’animation de David Bowers sur un des héros les plus attachant qu’aient connus les enfants de ma génération. Un petit robot avec de vrais sentiments humains, toujours prêt à rendre service créé par Osamu Tezuka. Bon, vu de loin ça peut paraitre un peu mièvre et plein (trop?) de bon sentiments, mais n’oublions pas que nous étions enfants.

Mais qu’en est-il de cette adaptation sur grand écran?

Car oui, autant le dire tout de suite il s’agit d’une adaptation. Certains détails ont été changés. Notamment  la cause de la création de Astro (enfin certains détails) et le fonctionnement interne d’Astro qui est la base même de l’intrigue (un bien grand mot) du film.  N’ayant que de lointains souvenirs du dessin animé,  je ne m’en suis rendu compte qu’en faisant des recherche pour ce post. Et ça m’a, en fait, certainement aider quand j’ai vu le film car je n’ai pas râlé comme un puriste (« Mais c’est n’importe quoi, c’est pas comme ça que ça se passe normalement! » ^^) .

Pour la peine, je vous met cet extrait de la genèse d’Astro, tiré lui de la version original. Comme ça vous vous rendrez mieux compte si vous allez voir le film.

Il est super résistant mais j’avais tendance à le laisser sur la position batterie (au milieu) en croyant l’éteindre et souvent je me retrouvais  sans batterie au moment de l’utiliser. Et ça c’est quand je ne l’oubliais pas.

Pour palier à ces problèmes , il me fallait trouver un accordeur que je serais sûr de ne pas oublier et qui pourrait toujours avoir de la batterie.

Toujours sur moi… que je veille à tenir chargé, mais c’est…. mon iPhone bien sûr!

Je me suis donc rapdiment mis en quête d’une application accordeur pour on iPhone (il y a une application pour tout qu’il nous disent). En effet, j’en ai trouvé plusieurs. Sachant que l’application me rendrait de fiers services au quotidien, je me suis dirigé vers celle qui avait les meilleurs notations, Cleartune et j’ai pour une fois consenti à débourser les 2,99€ demandés par l’AppStore.

Et  je ne les regrettent pas. C’est comme prévu très pratique d’avoir toujours son accordeur dans la poche et celui-ci se révèle très bon. En effet, il s’avère étonnamment sensible pour une application qui n’utilise que le micro de l’iPhone (enfin, je ne vois pas comment il pourrait fonctionner autrement), et ils dispose de quelques options pour les plus exigeants, comme le fait de pouvoir changer d’octave s, de choisir la clé avec laquelle on veut accorder son instrument, ainsi que le système de notation des notes, et quelques autres options que j’avoue de pas comprendre :-[

Au final donc, Cleartune est une application très complète, qui permet au musicien d’être sûr d’avoir toujours un bon accordeur à disposition. Elle vaut largement les modestes 2,99€ demandés .

Avant « Là-Haut » J’avais vu la bande-annonce de « Numéro 9″ et je me suis dit qu’un film avec un genre de Sackboy dans un univers à la Tim Burton (il est producteur du film) ça pouvait être sympa. Surtout que la B.A (ci-dessus) était assez péchue.

Alors, au final, qu’en est-il?

• L’univers à la Tim Burton est bien là, c’est assez poétique tout en étant assez sombre et glauque.
• Je trouve le film est bien fait sur le plan technique (modélisation, animation, décors très beaux et adapté à l’ambiance, etc…). Les figurines sont très expressives
• Les scènes d’actions sont-elles aussi assez présentes et la vie de ces petites créations n’est pas de tout repos. puisqu’elle évoluent dans un monde que je qualifierais entre Terminator et Matrix.

Alors, Numéro 9 c’est un bon film?

Et bien à la fois oui et…non. Pourquoi suis-je si mitigé? Et bien à cause du scénario. Sans vouloir spoiler, il n’est pas mauvais mais terriblement classique. Ça marche, mais ça a déjà été vu des dizaines de fois: l’ingénu avec un destin, aidé par une bande dans laquelle chaque acolyte à une caractère bien stéréotypé.

Je ne me suis pas ennuyé par je n’ai à aucun moment été surpris.

Au final, je pense que c’est  un film à voir pour les gens qui veulent un film techniquement très réussi, dans un univers qui possède une vraie ambiance (poétique et glaciale), avec de l’action; et qui de seront pas rebutés par un scénario certes solide mais éculé.