En découvrant que le MMO (jeu massivement multi-joueurs) DC Universe online passait en Free-to-play sur PS3, je me suis dit que c’était un truc à tenter.

Pourquoi ?

• Parce que d’abord, Free-to-play = gratuit (oui, je sais, vous le saviez déjà ) et donc pas d’abonnement de 10€ ou plus à débourser tous les mois.
• Ensuite, parce que pour une fois c’est sur PS3. Moi qui suis sur Mac, j’avoue ne pas avoir accès aux multiples MMO disponible sous Windows, et notamment Star Wars™: The Old Republic 
• Et ensuite parce que ce MMO nous fait évoluer dans l’univers des comics de la franchise DC (Superman, Batman, Wonder Woman, Flash) et plus précisément du “crossover” de la JLA (Justice Ligue of America) une équipe de fiction regroupant les principaux super-héros de l’éditeur DC Comics contre les forces du mal universelles (Lex Luthor, Le Joker, Brainiac,…)

Mais c’est quoi et comment ça marche exactement ?

Si vous vous intéressez aux jeux vidéos, vous vous souvenez sûrement de la superbe vidéo d’introduction qui avait fait le buzz juste avant le lancement du jeu. Sinon, pas de panique, je vous la remets juste pour le plaisir des yeux:

Le décor est donc planté. Il faut empêcher Brainiac de conquérir, assimiler et détruire la Terre et l’Humanité. Et pour ce faire, on se voit attribuer des pouvoirs comme une bonne partie du reste la population. Reste à savoir dans quel but on veut vaincre Brainiac, pour que le bien triomphe ou pour assurer la domination de la Terre par le maléfique Lex Luthor et ses acolytes ?

On commence donc par créer son personnage à travers un éditeur très complet qui permet de choisir non seulement son camp (héros ou criminels) mais aussi son “mentor” qui permettra de définir sa caste (meta-humain aux super-pouvoirs, technophile aidé par de multiple gadgets, ou versé dans las arcanes de la magie). Ensuite, on choisit le mode de déplacement de son héros ( vol, acrobatie ou super-vitesse) ainsi que son arme et son apparence. Celle-ci peut être construite sur mesure ou livrée clé-en main en s’inspirant d’un costume d’un des héros de DC (en gros si vous choisissez “Flash” le costume proposé s’inspirera de celui de Flash.

Pour ma part, la version gratuite limitant la possibilité de création à deux personnages seulement, je me suis fait un gentil et un méchant. Respectivement Flèche Mortelle (un racher) et Raghnor (un gros bourrin, sorte d’anti-Thor)

          

Alors, c’est bien ou pas ?

 
Dans l’ensemble oui, c’est très sympa de se retrouver dans cet univers à côtoyer, aider ou combattre tous ces personnages bien connus. Les villes de Gotham et Métropolis, on plein de lieux symboliques fidèle à l’univers Dc et comme vous avez pu le constater dans la vidéos, les doublures françaises sont de très bonnes factures puisque se sont les mêmes voix que celles des dessins animés de la franchise. Un gros plus pour l’immersion.
Et incarner un super-héros ou un super-méchant est assez jouissif. on a envie d’upgrader son personnage pour avoir le plus de pouvoir possible et récolter le plus d’items (cachés ou gagnés) pour pouvoir se faire un personnage pile-poil avec le style qu’on imagine.

Au rayon des bémols, on pourra noter que les missions qui sont un peu répétitives dans leurs principes, sauvetages, combats, récoltes,… mais je crois savoir que c’est un peu le cas dans la plupart des MMO.
Sur le plan technique, ce n’est pas non plus toujours top, les batiments et personnages pop desfois avec pas mal de retard si on avance trop vite, les angles de caméra passent parfois à travers les batiments ou votre personnage. Il y a parfois des problèmes de son qui disparait ou tourne en boucle (mais je ne sais pas si c’est chez moi ou général).

Alors au final?

 
Au final et pour le prix (gratuit) ça se tente. J’avoue que moi je m’y suis assez pris, et passe plus d’heures que prévu à arpenter les rues de Metropolis ou de Gotham en oeuvrant pour le bien ou le mal. Bien sûr c’est encore plus plaisant si vous connaissez le background de l’univers DC Comics.

Et en bonus, un vidéo de gameplay tourné par un certain GameGadgetZ

 
Aujourd’hui, j’ai testé pour vous Rocketbirds: Hardboiled Chicken sur le Playstation Network. un bon petit jeu bien sympathique pour seulement une petite dizaine d’euros.

Dans ce jeu très typé old-school, vous incarnez un poulet dur à cuire mais dont on ne connait presque rien au debut de l’aventure, qui commence de façon bien énigmatique en atterrissant dans la jungle derrière les lignes ennemies après avoir neutralisé ses poursuivants dans les airs. On apprend rapidement qu’il a un compte à régler avec le despote pingouin qui régit ce monde: Il Putzki

On en apprend un peu plus sur la vie de notre poulet vengeur et sur les causes de sa rébellion au fil de l’aventure et au travers de cinématiques orchestrées comme autant de petits clips qu’accompagne la musique rock du groupe autrichien. La musique d’ailleurs colle bien à l’ambiance punchy du jeu. Car les ennemis sont nombreux, armés et il faudra faire parler la poudre et coller le sang pour arriver à vos fins.

L’ambiance est très immersion avec une patte graphique de qualité qui fait penser à certains films d’animation et un design à la fois comics et jeu plateforme old-school du début des années 1990, tel que Flashback. D’ailleurs, il emprunte pas mal à celui-ci tel que le type de level design, les roulades typique du héros, la possibilité de se mettre à couvert au second plan, ou le tir accroupi.
Les phases en jet-pack font elles référence au shoot’em up de la même époque.
Et pour ce qui est des références, le jeu emprunte aussi à d’autre registre. Je suis sûr que la façon de sauter de Hardboiled Chicken, le poing tendu va vous rappeler un célèbre plombier.

Le jeu sait aussi se diversifier en proposant quelques “subtilités” comme la possibilité de pouvoir prendre possession de soldats ennemis pour pouvoir agir à notre place et résoudre certains puzzles pour avancer dans les tableaux.

Le jeu est assez court (environ 5h) mais propose dans cette version PS3, un mode deux joueurs en coopération qui renouvelle les niveaux vu dans le mode solo. De même, on peut aussi s’amuser à chercher les drapeaux cachés.

Au niveau des bémol, il faut aussi noter la jouablilité un peu rigide, à l’image de son titre de référence. Et aussi une traduction française pas toujours terrible avec parfois des fautes de français ou d’accord :/

Mais au final, on ne boude pas notre plaisir devant ce jeu énergique et qui fait si bien référence à des jeux qui nous ont tant plu à l’époque.

Je vous met en bonus le trailer vidéo, ainsi que le gaming live de jeuxvideo.com qui lui est consacré:

C’est un article écrit à chaud puisqu’avec la namoureuse, on sort juste de la séance. Mais bon, je  voulais vous donner mes impressions sans écrire l’article après que tout le monde ait vu le film 

Bon, j’avoue que je ne suis pas parti convaincu d’entrée tant le coté graphiste en image de synthèse très réel des personnages qui donne une impression “d’entre deux” me laissait un peu dubitatif. Mais au fil du film on s’y habitue très bien.

Le synopsis du film, qui s’inspire essentiellement de l’album “Le secret de la Licorne” mais pas que puisque de nombreux éléments tels que la rencontre de Tintin et du capitaine Haddock appartiennent eux au “Crabe aux pinces d’or“, est le suivant:

 Parce qu’il achète la maquette d’un bateau appelé la Licorne, Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d’un fabuleux secret.

 Ensuite, j’ai trouvé les petits clins d’oeil qui parcourent le film très sympathiques, surtout le tout début: Le caméo de Hergé comme il faisait lui-même dans ses BD ou comme on en avait l’habitude dans la série animée de notre enfance; les portraits comme sur les couvertures des albums,… Puis des petits details renvoient aussi à l’univers élargi de Tintin et à d’autres albums: les coupures de presse, les boites de conserve du crabe aux pinces d’or,…

Et il faut avouer que le film est fidèle à l’esprit d’Hergé. Et on se prend à suivre le film comme on se plonge dans une aventure papier du célèbre reporter. Mais il y a un bémol selon moi: le coté trop hollywoodien apporté aux scènes d’action. En effet, sûrement pour plaire à un large publique et au fans d’action/aventure hollywoodien, le sieur Spielberg a vitaminé le coté action du sage Tintin. Et durant certaines scènes, et notamment celle de la poursuite en side-car, j’ai eu le sentiment de “too much”. On reconnait la patte Spielberg car on se croirait dans une scène d’Indiana Jones mais encore plus boosté à tel point que la référence à Uncharted 2 m’est venue à l’esprit.

 Mais au final, c’est un film bien agréable qui sait nous replonger en enfance tout en étant aussi un film fait pour les grands. Spielberg et Peter Jackson ont su rendre et respecter l’univers crée par Hergé et le mettre à leur sauce.

Et vu la fin du film (que je ne vous spoilerais pas) il est facile de penser qu’un deuxième volet qui s’appellerait sans doute “Les Aventures de Tintin : Le Trésor de Rackham le Rouge” pourrait bientôt voir le jour.

 
J’ai enfin pu faire ce grand jeu dont j’entends parler depuis longtemps et ce, en version améliorée par des graphismes (quasi) HD et pour la modique somme de 9,99€ sur le Playstation Network !

Je viens juste de le finir et je ne peux m’empêcher de vous livrer ici mon avis.

Autant vous le dire tout de suite, contrairement à Limbo, pas de déception. Bien au contraire. Et plus j’avancais dans le jeu, plus je me disais qu’il mérite à juste titre son titre de monument des jeux vidéo. Car dans Beyond Good and Evil (appellons-le BGE comme les intimes) il y a tout:

Un scénario qui tient la route et qui, s’il n’est pas exceptionnel, nous donne envie de progresser. Il est servi par des personnages charismatiques comme Jade, une reporter de guerre qui s’occupe d’un orphelinat avec son oncle adoptif Pey’j, un porc expert en mécanique, et Double H l’espion d’IRIS délivré de chez les DomZ. Car l’ennemi dans BGE ce sont eux, des extra-terrestres qui lancent des attaques régulières et enlèvent des habitants d’Hillys. Ceux-ci pour se protéger ne peuvent compter que sur les unités spéciales de la sections Alpha. Mais tout n’est pas si simple…

De plus, les personnages sont très bien doublés (chose assez rare pour être soulignée) et commentent souvent l’action de façon bien vue et drôle. Mention spéciale en cela à Pey’j avec par exemple: “Un esprit sain dans un porcin” ou “Je lui est remis l’essieu en face des trous”.

Là où Beyond Good and Evil excelle c’est dans le fait qu’il mélange avec aisance et brio différents types de gameplay: action, pilotage, infiltration,… On ne se lasse donc jamais au fil des heures passer sur Hillys.

Bien sûr tout n’est pas rose et je tiens à noter 3 points noirs qui ternissent un peu ce tableau idyllique. Tout d’abord, même si les décors sont enchanteurs et participent beaucoup à l’ambiance du jeu, les graphismes auraient plus être plus “HDisés” avec des plygones moins anguleux et des textures plus fines.

De même, la caméra est assez capricieuse et nous met parfois dans des situations génantes pendant les phases d’action. Et dans le même ordre d’idée le controle de la caméra et de la visée, meme si on peut le paramétrer en mode inversé cher aux habitué des FPS ,change non alors seulement l’axe vertical, mais inverse aussi l’axe horizontal ! 

Enfin j’ai eu droit à quelques bugs gênants durant ma partie, tels que la deuxième perle irrécupérable ou mon hovercraft qui disparait sous l’eau lors d’une course.

Mais une fois encore; rien qui ne puisse entacher réellement le plaisir de jeu ni l’expérience unique qui est de se plonger dans l’univers du mythique soft de Michel Ancel.

Comme d’habitue, je termine par une petite vidéo: celle du trailer officiel de cette version HD.

 
Grâce au joie de Steam, j’ai pu tester Limbo sur mon MacBook Air chéri. Et j’avoue que j’étais assez heureux tant les médias et les journalistes spécialisés ont loué ce jeu: ambiance, direction artistique, énigmes…

Et j’avoue que ce jeu est plutôt sympa. L’animation est top comme dans une sorte de dessin animé. Mais un dessin animé de Tim Burton, tant l’ambiance est glauque, parfois morbide et sans censures comme lors des morts du héros. De même le fait que le jeu soit tout en noir et blanc renforce cette ambiance. Mais je dois bien avouer que je n’ai pas ressenti tout le coté onirique dont tout le monde a parlé.

Et le plus décevant à mon sens reste la fin. Je ne vous la raconterais pas mais je peux vous garantir que vous ne pourrez réprimer un “Quoi ?! C’est tout ?! ” Et cette fin arrive hélas bien trop vite. Il faut le savoir: Limbo est court. Très court.

Au rayon des bonnes nouvelles, restent les énigmes qui sont le principe même du jeu. Le petit garçon que l’on dirige doit surmonter de nombreux pièges mortels qui ne sont, à mon sens, ni trop dures ni trop faciles. On s’énerve suffisamment  et on jubile à les surmonter après quelques morts violentes  .

Donc au final, Limbo est un petit jeu sympa, très court mais très bien réalisé, à l’ambiance glauque et aux énigmes bien dosées mais pas spécialement innovantes. Sympa et donc à faire mais pas le chef d’œuvre que l’on m’a tant vanté.

Je vous met comme d’habitude une petite vidéo de gameplay pour vous faire une idée:

Même si le jeu n’est pas récent sur PC, Playstation Network, XBox Live Arcade et iPad, puisque sorti en Septembre 2010, j’ai tenu à vous parler de Lara Croft and the Guardian of Light, ma bonne surprise vidéo ludique du moment.

En effet, pour le prix tous à fait raisonnable de 13€, on a droit à une très bon Tomb Raider, ce que l’on avait pas eu depuis l’épisode 2.  Mais cet épisode est plutôt un spin-off qu’une  suite au sens propre de la saga de la belle anglaise. En effet, l’orientation du gameplay est bien différente des Tomb Raider classiques (dont il ne porte d’ailleurs pas le nom) tout en préservant l’univers à la Indiana Jones. Et c’est un bon choix.

En effet, ici point de vue façon TPS (Third Personne Shooter) de derriere le personnage de Lara, mais une vue en 3D isométrique plus typée Hack’n Slash. Une orientation que l’on retrouve dans les combats, très dynamique lors desquels on est parfois confronté à une horde de monstres ou des ennemis gigantesques. Ce coté hack’n slash, se retrouve  également dans la gestion des armes que l’on récolte au cours de l’aventure, explorant des salles optionnelles ou en réussissant des défis. Dans le même esprit, on peut aussi augmenter les compétences de Lara par le biais d’artefacts ou de bonus de santé / munitions.

Mais ne croyez pas que ce Lara Croft and the Guardian of Light n’est pour autant qu’un jeu bourrin. En effet, on a également droit à notre lot d’énigmes et de pièges mortels à éviter.

L’intrigue si elle n’est pas révolutionnaire “Lara en trouvant un artefact nommé Miroir des Ombres, réveille le démon Xolotl, qui veut se venger des ses millénaires de captivité en conquérants le monde avec ses démons. Le gardien de Xolotl, le guerrier Totec” permet au jeu de prendre une autre dimension avec le mode coopératif. En effet, on pourra arpenter les ruines aztèques à deux simultannément, l’un incarnant Lara Croft et l’autre Toltec. Lara avec ses armes et son grappin, et Totec avec sa lance et son bouclier, possédent des compétences particulières et complémentaires qui renouvelleront le gameplay, la possibilités de résoudre les enigmes, et donc le plaisir de jeu.

Et pour finir de vous convaincre je vous met, comme d’habitude, une petite vidéo du trailer français du jeu:

Pour l’anniversaire de la Namoureuse, je lui ai acheté Kirby, au fil de l’aventure sur Wii. En effet, elle est fan de Kirby et on avait flashé dessus dès qu’on avait vu les premières images de gameplay dans le CLIQ de jeuxvideo.com.

Et je dois vous avouer tout de suite qu’on est pas déçu. C’est en effet un jeu, mignon, au gameplay simple et efficace. Idéal pour les enfants, mais pas que. Il serait fort dommage de lui coller cette seule étiquette tant le titre est bien plus riche que ça.

Tout d’abord, ce qui saute au yeux c’est la qualité irréprochable de la réalisation et de l’animation. La Wii révèle ainsi ce qu’elle sait faire de mieux et elle le fait très bien: des graphismes simples et colorés qui ne font pas la course au nombre de polygones, mais c’est irréprochable. Les personnages en brins de laines et les décors en tissus très réalistes et l’animation sans faille avec toujours le soucis du détail: comme les décors qui se déforment un peu sous le poids des personnages qui marchent dessus.

Si l’on ne peut pas “mourir” à proprement parler dans ce Kirby, le challenge n’en est pas moins absent. En effet, il faudra s’accrocher pour faire le meilleur score possible et surtout pour dénicher tous les bonus disséminés dans les niveaux. Ces bonus sont les musiques (excellentes) des niveaux que l’on peut récouter par la suite mais surtout des éléments de mobiliers qui serviront par la suite à aménager des appartements en collant les-dits meubles à l’emplacement adéquats (un peu comme les stickers dans Little Big Planet). Dès qu’un appartement sera complétement aménagé un petit personnage viendra l’habiter et vous proposera des défis bonus en vus de récupérer plus d’argent.

 De même, il faudra s’appliquer pour récolter le maximum de perles lors des combats contre les boss pour que ceux-ci débloquent une pièce de tissus nécessaire pour accéder aux niveaux bonus de chaque monde.

Le plaisir de jeu pourra en plus se partager à deux puisque qu’il est possible de jouer à deux simultanément en cooperation: le joueur 1 incarnant Kirby et le second joueur incarnant le Prince PonPon, alter-ego de Kirby dans le royaume de Courtepointe. Et là, il s’agit vraiment d’un plaisir de jouer à deux. Alors que dans Donkey Kong Country, la difficulté est imbran… multipliée par deux quand on joue à deux simultanément, dans ce Kirby cela offre de nouvelles possibilités (comme lancer l’autre joueur pour accéder à certaines zones) et le joueur le plus aguerri peut aider le plus faible en difficulté.

  Le gameplay même si’il est essentiellement constitué de phases de plateforme assez classiques, se voit agrémenté de moment où Kirby et PonPon se transforment en toute sorte de véhicules (Tank, surf, soucoupe volante, excavatrice, voiture de course) pour traverser certains niveaux.

 De même, les mondes traversés et “sauvés” par Kirby et PonPon sont assez variés passant de la forêt, aux paysage enneigés, en passant par une aire de jeux et de jouets.

  Vous l’aurez compris ce Kirby, au fil de l’aventure sur Wii est un vrai coup de cœur et à mon sens un must-have sur la console de Nintendo. Alors si vous aimez le genre et possédez une Wii: foncez!

Je vous laisse ici avec une vidéo de gameplay pour finir de vous convaincre ;)

Je me suis enfin décidé à tester Fidall, l’application pour iPhone qui rassemble en un seul et même endroit toutes vos cartes de fidélité. Et l’iPhone est un endroit pour rassembler toutes ses cartes, pour un geek comme moi. En effet, alors que je n’ai que rarement penser à prendre ces *$?# de cartes avec moi au moment de faire les courses, j’ai toujours mon iPhone sur moi. Et je ne perd plus une fortune (ou pas ) en smiles ou autres réductions.

“Mais concrètement comment ça marche?” me demanderez-vous. Et bien rien de plus simple… dans la plupart des cas (car il faut bien avouer que de rares cartes résistent encore à l’envahisseur à Fidall)

Vous prenez votre cartes de fidélité qui se trouve généralement dans le large choix de modèle proposés (au pire, il existe un modèle “vierge” ), vous scannez le code-barre et Fidall remplit tout seul les renseignements utiles

Et voilà, votre carte sera ainsi rangée bien au chaud dans votre iPhone avec toutes ses petites sœurs que vous aurez désormais toujours sous la main ( car en bon geek/geekette vous ne sortait jamais sans votre iPrécieux )

Ne restera plus alors, quand vous faites vos courses, à présenter votre iPhone sur l’écran du code-barre pour que la caissière (ou le caissier point de misogynie ou de sectarisme sur ce blog :p ) passe la fameuse “douchette” sur votre terminale et enregistre ainsi vos points de fidélité sur votre compte.

C’est donc une très bonne application, très utile dans votre quotidien qui nous est présentée là et qui plus est gratuite sur l’App Store.

Et pour la petite histoire (c’est le bonus de ce post ) j’ai été surpris de voir, la première fois où j’ai voulu utilisé l’appli dans mon Casino  habituel de voir la caissière me tendre directement la “douchette” quand elle m’a vu avec un iPhone à la main (une caissière geekette ? )

Je vais vous parler aujourd’hui de mon dernier achat sur Nintendo DS: Lego Star Wars III, the Clones War. Le dernier épisode en date des jeux Lego sur la portable de Nintendo.

Bien sûr on y retrouve tous les ingrédients d’un jeu vidéo Lego: les personnes et véhicules fidèles à la saga mais aussi aux jouets de la marque scandinave, et l’humour potache qui leur est propre (des droïdes qui lisent le journal sur les toilettes, pas du tout prêts à subir les attaques d’un jedi; des droïdes encore qui vous narguent en montrant leurs fesses car ils sont protégés par un champ de force, …) Ça ne vole pas très haut mais je dois avouer que la Namoureuse m’a entendu rire quelques fois lorsque je jouais .

Au niveau de l’univers Star Wars proprement dit et plus particulièrement à celui de la série d’animation The Clone War, la retranscription est trés fidèle. C’est avec surprise et plaisir que j’ai rejoué des épisodes que j’avais vu dans la série L’animation des personnages est elle aussi très fidèle aux attitudes des personnages de la série avec une mention spéciale pour Yoda (non, non, il n’y a aucun favoritisme envers papa ) qui se traine pépère avec sa canne et virevolte lors dès qu’il sort son sabre laser.
La durée de vie est satisfaisante même si elle me semble nettement en dessous de celle de Batman et Robin, épisode Lego dans lequel on pouvait faire les missions coté héros et coté vilains. Point de tout ça ici: juste un mode “histoire” et le classique mode “jeu libre” qui permet de refaire les niveaux avec plusieurs personnages au compétences variées pour dénicher tous les bonus. Ceci pourra rallonger la durée de vie pour les scorers, ne serait-ce que pour débloquer la foule de personnages issus de tout l’univers Star Wars et pas seulement de l’animé The Clone Wars.

Au niveau des points noirs du titre, on pourra déplorer des graphismes juste au niveau de la DS, des phases de “batailles” en vaisseaux bien moins inspirées que les phases de plateforme, des problèmes quand au rendu de la profondeur qui rendent certains sauts délicats (c’est assez récurant dans les jeux Lego   ) et surtout l’exécrable traduction des pitchs déroulant “à la Star Wars” qui vous présentent le cadre des missions.  :-x

Au final, même si les critiques le trouvent assez moyens, les avis des joueurs sur les différents sites visités semblent assez similaires au mien qui lui donnent une bien meilleur note parce qu’il sont sans doute heureux de se replonger , comme moi, dans mix entre les univers Lego et Star Wars qui nous sont chers.

Je vous laisse avec une petite video de gameplay glanée sur YouTube

P.S: Pour tester, ce post à était entièrement réaliser avec l’application Blogsy pour iPad