C’est un article écrit à chaud puisqu’avec la namoureuse, on sort juste de la séance. Mais bon, je  voulais vous donner mes impressions sans écrire l’article après que tout le monde ait vu le film 

Bon, j’avoue que je ne suis pas parti convaincu d’entrée tant le coté graphiste en image de synthèse très réel des personnages qui donne une impression “d’entre deux” me laissait un peu dubitatif. Mais au fil du film on s’y habitue très bien.

Le synopsis du film, qui s’inspire essentiellement de l’album “Le secret de la Licorne” mais pas que puisque de nombreux éléments tels que la rencontre de Tintin et du capitaine Haddock appartiennent eux au “Crabe aux pinces d’or“, est le suivant:

 Parce qu’il achète la maquette d’un bateau appelé la Licorne, Tintin, un jeune reporter, se retrouve entraîné dans une fantastique aventure à la recherche d’un fabuleux secret.

 Ensuite, j’ai trouvé les petits clins d’oeil qui parcourent le film très sympathiques, surtout le tout début: Le caméo de Hergé comme il faisait lui-même dans ses BD ou comme on en avait l’habitude dans la série animée de notre enfance; les portraits comme sur les couvertures des albums,… Puis des petits details renvoient aussi à l’univers élargi de Tintin et à d’autres albums: les coupures de presse, les boites de conserve du crabe aux pinces d’or,…

Et il faut avouer que le film est fidèle à l’esprit d’Hergé. Et on se prend à suivre le film comme on se plonge dans une aventure papier du célèbre reporter. Mais il y a un bémol selon moi: le coté trop hollywoodien apporté aux scènes d’action. En effet, sûrement pour plaire à un large publique et au fans d’action/aventure hollywoodien, le sieur Spielberg a vitaminé le coté action du sage Tintin. Et durant certaines scènes, et notamment celle de la poursuite en side-car, j’ai eu le sentiment de “too much”. On reconnait la patte Spielberg car on se croirait dans une scène d’Indiana Jones mais encore plus boosté à tel point que la référence à Uncharted 2 m’est venue à l’esprit.

 Mais au final, c’est un film bien agréable qui sait nous replonger en enfance tout en étant aussi un film fait pour les grands. Spielberg et Peter Jackson ont su rendre et respecter l’univers crée par Hergé et le mettre à leur sauce.

Et vu la fin du film (que je ne vous spoilerais pas) il est facile de penser qu’un deuxième volet qui s’appellerait sans doute “Les Aventures de Tintin : Le Trésor de Rackham le Rouge” pourrait bientôt voir le jour.

Comme en 2009, je suis retourné à Cusset (03) pour la convention Star Wars qui s’y tient chaque année et dont c’était cette année la 13ème édition.

Rebaptisé Génération Star Wars et SF 2011, la convention était aussi ouverte à d’autre univers de SF (V, Stargate,…) et animé (Chevaliers du Zodiaque, …).

Comme l’a justement dit krokette, c’est comme une petite Japan Expo (mais orientée Star Wars hein ) Il y a les stands des différentes guildes anisi que des exposants/commerçants.

L’attrait aussi de Génération Star Wars ce sont les cosplays

et les accessoires made in fan eux même (comme le sabre de papa )

ainsi que les superbes dioramas réalisés notamment en Lego (l’esprits Lego Star Wars n’est pas très loin )

Je n’ai pas trouvé de Yoda comme je voulais mais avec krokette, on a quand même eu un petit cadeau: un Tie-fighter en Lego

En tout cas, si vous êtes fan de Star Wars et qu’en début mai vous n’êtes pas trop loin de l’Allier, n’hésiter à faire un tour à cette convention bien sympathique

P.S: Pour voir les quelques autres photos que j’ai prises, la galerie Picasa est ici



Comme tout bon fan de l’univers Marvel et des comics, je me suis précipité dès la sortie (mercredi donc) voir le film Thor.

Globalement je dois dire que c’est pas mal même si pas au niveau des Iron Man qui sont pour moi, les meilleurs film sur l’univers Marvel à ce jour.

La mythologie du personnage selon Marvel (et la vraie quoi ) est plutôt bien respectée même si les personnages de Jane Foster et Donald Blake ne se sont pas réellement rencontrés comme ça et sont tous les deux dans le domaine de la médecine et pas de la physique. Et que le Bifröst n’est pas une espèce de machine mais un veritable pont arc-en-ciel.

Pas plus tard que tout à l’heure, je suis allé voir le fameux film Prince of Persia : les sables du temps, ayant été fan de la trilogie vidéoludique sur PS2. Et j’avoue que je partais avec des à prioris: d’abord j’avais peur d’être déçu par rapport justement à l’adaptation qui serait fait des jeux vidéos (les versions films des jeux sont jamais rarement réussis, ensuite j’ai entendu des retours bons comme mauvais par rapport au film lui-même, et enfin je n’avais pas été si emballé par mon dernier choix de film pourtant prometteur: Robin des Bois.

Mais je dois avouer que ce film est au final une bonne surprise:

• Le scénario est une adaptation assez fidèle du 1er jeu de la trilogie vidéoludique, bien sûr il y a eu des nombreux ajustements (plus de personnages secondaires, introduction de nouveaux éléments (frères, Hashashins,..) pas de zombies dû aux sables, le vizir remplacé par le frère du roi,…) mais la trame principal qui tourne autour des fameux sables du temps et les “relations” entre le Prince et la belle  :-D Princesse étrangère sont respectés.
• Au niveau de l’action, le Prince est aussi virevoltant et infatigable que dans le jeu, tel un Yamakasi perse, et se defend assez bien lors des nombreuses scènes d’action qui parcourent le film, comme toute bonne grosse production américaine.
• Je trouve qu’un soin particulier a été apporté aux décors et accessoires qui reflètent assez fidèlement l’ambiance du jeu: La ville attaquée au début (même si de mémoire ce n’est pas Alamut, mais je peux me tromper depuis le temps), la dague copie fidèle de son mondèle vidéoludique, ainsi que les armes et armures du Prince.
• Quand au choix des acteurs (Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton) même si leur prestation ne rapportera pas un oscar, leur ressemblance encore une fois avec les personnages originaux rajoutent à l’immersion.

Au final, j’ai été assez séduit par ce Prince of Persia : les sables du temps, adaptation plutôt fidèle à l’esprit du jeu vidéo d’origine, où l’action est assez présente sans que l’histoire entre le Prince et sa charmante consœur ne soit trop envahissante.  Un bon divertissement donc pour tous, que l’on ait joué et aimé la trilogie des Sables du Temps en jeux vidéo, ou non.

Juste une mauvais blague pour vous annoncez d’emblée la couleur : j’ai bien aimé ce film. Pas autant que Watchmen, le dernier film de super-héros que j’ai vu, mais suffisamment pour vous le conseiller. En effet au premier abord, Kick Ass ne pourrait passer que pour un teen movie ou encore plus sectaire, un film pour teen geek, fan de comics.

C’est à la fois pas faux (si on connait un peu les super-héros et les jeux vidéo ça passe mieux) mais s’est s’arrêter là à un seul des aspects du film.

Je vous fait le pitch rapide : Dave Lizewski un ado, très moyen, et fan de comics se demande pourquoi personne n’a jamais franchi le pas d’enfiler un costume pour devenir un super-héros au service du bien et de la communauté. C’est un pas qu’il décide de franchir même si il ne possède aucun pouvoir et encore moins de super-pouvoir. Après des débuts difficiles, il se retrouve embarqué dans une histoire qui le dépasse entre un baron du crime et d’autres héros masqués : Big Daddy (Nicolas Cage) et sa fille de 11 ans Hit Girl (qui sont eux bien plus doués que ce pauvre Kick Ass).

Comme tout film qui traite de l’adolescence, il y a bien sûr une quête d’identité du héros, la construction de son image (par le biais de YouTube et de la vidéo virale, mais aussi plus difficilement IRL) de responsabilité.

Le film, et ses différents thèmes sont emballés avec les deux meilleurs ingrédients d’Hollywood : action et humour. Les scènes d’action sont bien menées notamment celle de Hit Girl et n’ont pas été sans me rappeler Equilibrium. Et l’humour joue essentiellement sur le décalage entre Kick Ass et le monde dangereux auquel il se voit confronté de par ses choix. Les références, aux comics et jeux vidéo sont nombreux et l’on peut s’amuser à les dénicher : bien sûr Big Daddy qui est un Batman-like, la maxime de Spiderman, le passage FPS d’une scène de Hit Girl,…

Un bon film donc, pour passer un bon moment sans se prendre la tête mais que l’on peut aussi voir à plusieurs niveaux de lectures.

En bonus je vous mets un teaser spécial Hit Girl, mon perso préféré, espèce de lutin mortel et qui symbolise bien à elle seule le coté “décalage” inhérent à tout le film : la plus jeune et plus fragile est en faite la plus dangereuse et mortelle.

J’ai testé pour vous Astro Boy. Un film d’animation de David Bowers sur un des héros les plus attachant qu’aient connus les enfants de ma génération. Un petit robot avec de vrais sentiments humains, toujours prêt à rendre service créé par Osamu Tezuka. Bon, vu de loin ça peut paraitre un peu mièvre et plein (trop?) de bon sentiments, mais n’oublions pas que nous étions enfants.

Mais qu’en est-il de cette adaptation sur grand écran?

Car oui, autant le dire tout de suite il s’agit d’une adaptation. Certains détails ont été changés. Notamment  la cause de la création de Astro (enfin certains détails) et le fonctionnement interne d’Astro qui est la base même de l’intrigue (un bien grand mot) du film.  N’ayant que de lointains souvenirs du dessin animé,  je ne m’en suis rendu compte qu’en faisant des recherche pour ce post. Et ça m’a, en fait, certainement aider quand j’ai vu le film car je n’ai pas râlé comme un puriste (“Mais c’est n’importe quoi, c’est pas comme ça que ça se passe normalement!” ) .

Pour la peine, je vous met cet extrait de la genèse d’Astro, tiré lui de la version original. Comme ça vous vous rendrez mieux compte si vous allez voir le film.

Avant “Là-Haut” J’avais vu la bande-annonce de “Numéro 9″ et je me suis dit qu’un film avec un genre de Sackboy dans un univers à la Tim Burton (il est producteur du film) ça pouvait être sympa. Surtout que la B.A (ci-dessus) était assez péchue.

Alors, au final, qu’en est-il?

• L’univers à la Tim Burton est bien là, c’est assez poétique tout en étant assez sombre et glauque.
• Je trouve le film est bien fait sur le plan technique (modélisation, animation, décors très beaux et adapté à l’ambiance, etc…). Les figurines sont très expressives
• Les scènes d’actions sont-elles aussi assez présentes et la vie de ces petites créations n’est pas de tout repos. puisqu’elle évoluent dans un monde que je qualifierais entre Terminator et Matrix.

Alors, Numéro 9 c’est un bon film?

Et bien à la fois oui et…non. Pourquoi suis-je si mitigé? Et bien à cause du scénario. Sans vouloir spoiler, il n’est pas mauvais mais terriblement classique. Ça marche, mais ça a déjà été vu des dizaines de fois: l’ingénu avec un destin, aidé par une bande dans laquelle chaque acolyte à une caractère bien stéréotypé.

Je ne me suis pas ennuyé par je n’ai à aucun moment été surpris.

Au final, je pense que c’est  un film à voir pour les gens qui veulent un film techniquement très réussi, dans un univers qui possède une vraie ambiance (poétique et glaciale), avec de l’action; et qui de seront pas rebutés par un scénario certes solide mais éculé.

Hier après-midi, j’ai trouvé le temps d’aller voir Transformers 2 (et aussi parce j’avais une place gratuite).
Ayant vu le premier, je me demandais comment ils allaient embrayer pour en faire un deuxième car l’histoire du premier avait abouti à une fin assez fermée.
Mais force est de constater que cette suite des Transformers marche bien, très bien même.

Au niveau du scénario, même s’il n’est pas extraordinaire comme souvent dans ce genre de blockbuster, il a le mérite de reprendre là où s’arrête le premier tout en plongeant les protagonistes dans des situations différentes propres à l’évolution des personnages (que je ne dévoilerai pas là pour ne pas spoiler ceux qui ne l’auraient pas vu). Et cette evoltuion ne concernent pas que les personnages principaux (humains et autobots) mais également certains second rôles du 1er que l’on retrouve dans ce second volet.
L’action est bien sûr prépondérante, mais en bon film d’Hollywood, les scénaristes n’ony pas manqué d’y ajouter une bonne dose d’humour et bien sur un peu d’amour avec la relation Sam/Mikaëla. Même si la relation prédominante au final est l’amitié qui unit Sam et Optimus Prime.

Comme je l’ai déjà dit, et vous vous en doutiez pour ce type de film (la bande annonce jouait également beaucoup la-dessus), l’action et les combats occupent une grand part du film et sont servis par de très bons effets spéciaux. Mais plus que les combat “armés”, se sont surtout les combats au corps-a-corps entre Autobots et Décepticons qui m’ont le plus impressionné. En effet, malgré le poids énorme des belligérants,il s’en dégage une grande fluidité et un sens de l’esthétisme; les combats semblants chorégraphiés comme dans les films d’arts martiaux.

Au final, Transformers 2 exploite avec talents toutes les ficelles d’un bon blockbuster hollywoodien. A ne pas manquer si vous aimez les films d’action et à fortiori si vous avez aimé le 1er opus.

Bon je crois que je vais ouvrir une nouvelle rubrique/tag (à l’image du “en ce moment j’écoute ça:”) avec ce “J’ai testé pour vous” ;-) qui devait aussi être le début du titre de mon article sur le toonificateur.
Donc voilà, j’ai testé pour vous le jeu X-Men Origins: Wolverine sur PS3. Enfin, que la démo pour l’instant, question de budget. (Sony Entertainement Europe, si par miracle tu tombes sur cet article,pense à moi).
Et je dois dire que c’est plutôt une bonne surprise. Car, pour une fois, ils ne nous ont pas massacré une licence. Le jeu se présente sous la forme d’un beat-them-all (jeu de combat) dans lequel on incarne donc Wolverine (sous les traits de Hugh Jackman, comme dans le film éponyme) et qui retrace l’histoire du héros: sa genèse et sa transformation de Logan en Wolverine,comme dans le film. Même si des scènes semblent avoir été rajoutées dans le jeu, comme les passages futuristes avec les sentinelles, mais comme je n’est pas fait la version complète du jeu, je dis peut-être des bêtises.

Au niveau du jeu, c’est un jeu très sympa qui exploite bien les capacités “spéciales” du mutant pour dynamiser les combats (combo, attaque spéciale lorsque Wolverine est “enragé”,…) ou avancer dans les niveaux (pseudo-platefome ou objets à déplacer en se servant des griffes et des sens sur-aiguisés du mutant).
L’action est omniprésente et stylisée de façon très hollywoodienne (ce qui tombe bien pour un jeu issu d’un long métrage ). Le tout rendu par des graphismes très honnêtes (mention spéciale à la modélisation de Hugh Jackman) sans être époustouflants.

Mais qui dit beat-them-all dit aussi violence et rien que dans la démo on comprend pourquoi le jeu à une norme PEGI +18 ans (même si personnellement j’aurais plutôt mis du +16). En effet, griffes obligent, les ennemis se retrouvent souvent découpés en deux, ou avec des morceaux de membres en moins, et il est également possible de les projeter pour les empaler sur divers objets pointus du décors.
Les cinématiques ne sont pas en reste à ce niveau car, rien que dans la démo encore une fois, on peut voir Wolverine le thorax à l’air après une chute se reconstituer petit à petit, ou encore notre mutant griffu sortir le pilote d’un hélicoptère en plein vol et décapiter celui-ci avec les pales de son propre appareil.

Au final, X-Men Origins: Wolverine, s’appuie sur le long métrage du même nom, pour nous offrir ce qui apparaît comme un très bon beat-thaem-all, et qui exploite pleinement les caractéristiques du mutant charismatique: ses capacités de mutant (griffes, régénération) ainsi que sa fureur et sa bestialité.

P.S: N’ayant lu aucun test du jeu avant d’écrire ce post pour ne pas être influencer, il se peut que je dise de grosses bêtises quand à la suite de ce qui est proposé dans le jeu global.